Moartea comisarului – Kuzma Sergeevici Petrov-Vodkin

Moartea comisarului   Kuzma Sergeevici Petrov Vodkin

Tabloul „Moartea comisarului” ocupă un loc central în perioada sovietică a operei lui Petrov-Vodkin. Crearea sa a fost precedată de o lucrare atât de semnificativă a artistului ca „După luptă”. Unul dintre subiectele principale pentru Petrov-Vodkin, viața, sacrificiul și moartea a fost rezolvat aici pentru prima dată în imaginile eroilor revoluției.

Cea mai profundă întruchipare a acestui subiect este dată în lucrarea „Moartea comisarului”. Graficul imaginii este preluat dintr-unul din episoadele luptelor aprige ale războiului civil. Un comisar rănit mortal cade, trupul său mai greu este susținut de un soldat al Armatei Roșii, un detașament de luptători continuă să avanseze. Cu toate acestea, în conformitate cu conceptul dezvoltat de artist, scena descrisă depășește obiectul faptului, ridicându-se la un sunet filosofic, simbolic. În această lucrare, sistemul artistic al autorului, înțelegerea sa originală a spațiului pitoresc și a structurii coloristice, își găsesc expresia completă.

Concentrându-se pe grupul principal, acest prim-plan, stăpânul deschide o adâncime spațială semnificativă în imagine cu sate îndepărtate, siluete netede de dealuri, cu o panglică albastră a râului. De parcă prin ochii unui comisar muribund, această lume a fost văzută, uriașă ca o planetă și, în același timp, intimă și tangibilă, acut dinamică și înghețată. Petrov-Vodkin respinge perspectiva liniară tradițională. Artistul mută punctele de vedere compoziționale într-o secvență strictă, așa cum s-a întâmplat, pe suprafața sferei, ceea ce îi oferă cea mai mare completitate a acoperirii.

Această tehnică a perspectivei sferice joacă rolul unei metafore artistice care exprimă poziția filosofică a autorului sub formă poetică. Evenimentul reprezentat capătă un sunet universal cosmic. Iată cheia înțelegerii conceptului de imagine – momentul morții comisarului dezvăluie sensul vieții sale, sensul sacrificiului său eroic, afirmând revoluția. Pentru toată versatilitatea construcției compoziționale, imaginea este percepută ca un întreg plastic. Acest lucru este facilitat în mare parte de relațiile găsite cu exactitate ale contururilor siluetei grupului central, de detalii și de detaliile peisajului și de unitatea organizării ritmice. Un rol semnificativ în decizia imaginativă îl are culoarea imaginii. Toată pictura este susținută într-o combinație armonioasă de tonuri albastru-verde și ocru.

Culoarea imaginii subliniază profunzimea spațiului, subliniază planurile și grupurile de bază, ajută la simțirea lejerității și transparenței nuanței albăstrui, a materialității, a greutății obiectelor și a figurilor. O coardă tensionată, dramatică, sună negru în combinație cu roșu în figura comisarului. Echilibrul principalelor planuri de culoare determină integritatea și decorativitatea pânzei. Cu frumusețea solemnă a sistemului coloristic, artistul afirmă frumusețea morală a eroilor, feat. Această lucrare a rezumat numeroasele căutări pitorești și filozofice ale lui Petrov-Vodkin. În plus, a devenit una dintre lucrările de reper ale artei sovietice.