Extrem de răspândită în arta olandeză a secolului al XVII-lea era viață. Maeștrii realismului olandez au simțit o înclinație specială de a înfățișa „viața” lucrurilor. De-a lungul secolului al XVII-lea, o viață nemișcată în Olanda trece printr-o evoluție vizibilă: dintr-o imagine modestă a obiectelor din jurul unei persoane, se transformă într-un spectacol magnific. Mic dejun Crab Heads ‘se referă la înălțimea acestui gen. Aparține tipului așa-numitelor „mic dejunuri”.
Un set de obiecte care făceau parte din acest tip de viață vie, de-a lungul timpului, au dobândit o anumită certitudine: pahare sau pahare cu vin, ulcioare, farfurii cu mâncare. „Micul dejun” poartă întotdeauna urmele prezenței invizibile a unei persoane: vinul este turnat în pahar, dar neterminat, lămâia este decojită pe jumătate, șervețelul este pisat. Acest simț imediat al vieții distingea „micul dejun” de masa altor vieți nemișcate, făcându-le deosebit de populare. O altă trăsătură este îndemânarea cu care artistul înfățișează obiecte. Kheda transmite subtilitatea sticlei și cristalului, strălucirea argintului și a paharilor aurii, a texturii unei fețe de masă înfundate și a coajei poroase a unei lămâi. Este clar că viața vie a lui Kheda reflectă viața unui om bine făcut.
Pictura prezintă obiecte de lux – cristal, argint, mâncăruri scumpe de peste mări. Tulburarea intențională concepută pentru a da impresia unei „mai vii” este înșelătoare. Natura mortă este construită foarte strict – linia mesei și cupele și paharele care stau pe ea formează un sistem clar de orizontale și verticale – compoziția sa este indestructibilă. Culoarea în viață nemișcată este subordonată unității tonului cenușiu-cenușiu, chiar și crabul roșu și măslinele verzi trebuie să-și sacrifice culoarea naturală în acest scop.