Paul Nash este un pictor abstract, sculptor, grafician englez. În timpul celui de-al Doilea Război Mondial, a lucrat ca artist reporter la Ministerul Forțelor Aeriene și a văzut toate ororile sacrificării umane prin ochii unui pilot. Lucrarea lui Nash reflectă pe deplin tragedia unei generații a cărei tinerețe a coincis cu anii Primului Război Mondial și maturitatea cu anii teribili de ocupație fascistă. Fragilitatea vieții umane, care devine foarte des o jucărie în mâinile cuiva, care poate fi ruptă și întoarsă din întâmplare, este ceea ce îi umple opera, este tema principală a lucrărilor sale.
Nash însuși a fost un participant direct la ambele războaie, privit de mai multe ori în ochii morții; a văzut sute și mii de oameni morți, orașe distruse. Rana lui gravă nu i-a rupt voința. Chiar fiind grav bolnav, a urcat pe cer cu avionul, apoi pentru a trece pe pânză un câmp singuratic văzut de pilot cu figuri rare de ordonatori care ridicau soldați englezi strangulați de muștar. Molozurile, persoanele neplăcute de foarte mult timp nu l-au lăsat pe Nash să plece.
Din nou și din nou, a ridicat un creion și o perie pentru a le aminti oamenilor de o tragedie cumplită. „Marea Moartă” înfățișează o mulțime aleatorie de avioane naziste moarte, ca și cum ar fi un element senin pentru totdeauna nebun, care a distrus milioane de vieți.
Lucrările la pictură au început după o serie de fotografii făcute la cimitirul aeronavelor germane. Fundalul imaginii – un cer de noapte transparent străpuns de raze de lună lipsite de viață – agravează doar sentimentul unui vis teribil, din care vreau să mă trezesc rapid. Mormane de metal mortal apar în imagine ca un miraj cumplit care nu se va spulbera odată cu răsăritul soarelui.
Stilul artistului a fost dezvoltat de-a lungul anilor. Imediat după absolvirea școlii lui Slade, a lucrat într-o manieră tradițională, apoi, pe măsură ce cubismul s-a răspândit în Anglia, a început să creeze peisaje inutile, combinând elemente ale picturii geometrice cu abstracția.
Desene din natură, rapoarte militare, sculpturi în adăposturile cu bombe ale metroului londonez… În lucrările sale, au fost mereu resimțite patetici latente și idei de umanism, care mișcă lumea. Nu este o coincidență faptul că pe pânză „Construim o lume nouă”, soarele răsărit vărsă viață nouă în copaci uscați.
În 1933, apropiindu-se de cel mai mare artist de abstractizare, Ben Nicholson, Nash a organizat „Divizia I” – un grup de pictori care nu aveau nimic în comun cu stilul măiestriei artistice, dar „stăteau pe aceeași platformă artistică”. Grupul nu a durat mult, dar a oferit baza dezvoltării și unificării operei artiștilor formali.
Căutarea unui mod de exprimare de sine Nash nu s-a oprit și a devenit deja un maestru celebru. Găsirea de noi tehnici atât în pictură, cât și în sculptură, i-a permis să transmită maiestate și monumentalitate în compoziții inerente schematic, ceea ce nu a lăsat publicul indiferent. Nash este foarte caracteristic pentru un sens clar al completitudinii compoziției, chiar și în lucrări suprarealiste și abstracte, la care ajunge la sfârșitul vieții și a activității sale creative, care a avut o influență considerabilă asupra artiștilor din secolul XX. mult dincolo de granițele țării sale de origine.