În anii 1868-1869, Claude Monet a scris tabloul „Magpie”, care se remarcă pentru calmul său. Lucrarea pare destul de simplă, înfățișează un peisaj rural de iarnă, zăpadă, un gard fraged și un pic de magie așezat pe un răchit slab. Dacă examinați cu atenție pânza, este clar că artistul a impus lovituri volumetrice mari, dar acest lucru nu face ca complotul imaginii să se estompeze, ci îi conferă mai mult farmec, forțând privitorul să privească în fiecare detaliu.
Cea mai mare parte a tabloului este făcută în alb, ceea ce nu este surprinzător pentru peisajul de iarnă. Dar Monet creează o culoare atât de albă încât este imposibil să vezi mai mult în niciunul dintre tablourile existente în lume, deoarece a fost un maestru la amestecarea culorilor și la selectarea nuanțelor. Snowdrifts în imagine a jucat rolul unei alte pânze pentru artist, pe care a înfășurat umbre căzute, care cu aspectul lor fac ca imaginea să fie mai rece, amintind perioada anului. Imaginea pare aerisită, culorile ușor se estompează între ele, este fascinant. Artistul folosește nuanțe ușoare și discrete, dar toate au un fel de strălucire misterioasă. Această pânză poate fi considerată o ilustrare a poemului de A. S. Pușkin „Dimineața de iarnă”.
Crearea unui peisaj de iarnă nu este o sarcină ușoară, însă Claude Monet s-a inspirat din lucrările lui Pierre Auguste Renoir. Este condus de o mare dorință de a-și împărtăși impresia și dragostea naturii cu publicul. Chiar înainte de crearea acestei pânze, crearea unor peisaje de iarnă nu mai puțin magnifice a fost ocupată de un alt renumit artist francez Gustave Courbet, ale cărui tablouri sunt mai dinamice și mai bogate în detalii. Monet decide să se îndepărteze puțin de stilul lui Courbet și prezintă în imagine doar o pasăre minusculă, pe care ulterior a poreclit-o „nota singură”.
Această pânză la acea vreme nu a fost acceptată de societate, criticii au considerat-o prea simplă și plictisitoare, deoarece imaginea este prea monofonică. Cunoscătorii de atunci nu erau pregătiți pentru o astfel de tranziție, pentru că erau obișnuiți să vadă imagini luminoase și vii, iar Monet „i-a strecurat” peisajul calm. Abia după mulți ani, imaginea a fost apreciată pe bună dreptate și plasată în muzeu.