Pictura lui Parmigianino „Madonna și Trandafir”. Dimensiunea imaginii este de 109 x 88,5 cm, ulei pe lemn. Idealul estetic al Parmigianino, a cărui formare poate fi urmărită într-o serie de lucrări ale sale din anii 1520. , subordonat dorinței de a contrasta realitatea cu o lume de rafinată frumusețe aristocratică, fragilă, aproape eterică, este de natură abstractă și descoperă foarte curând îngustimea pozițiilor ideologice ale maestrului. Aceasta este „Madona și Rose”, care este una dintre cele mai izbitoare și mai caracteristice lucrări ale manierismului.
Imaginile acestei compoziții spectaculoase, construite magistral sunt rafinate, în mod deliberat laic și, în același timp, lipsite de semnificație, dar și de căldură umană, marcată de inferioritate internă.
În Madonna, Parmigianino subliniază înstrăinarea rece, inaccesibilitatea aristocratică, oferindu-i chipului ei frumos o expresie răgușită, aproape aspră și un gest de mâini subțiri lene – manierism, lipsit de intenție deliberată. Ambiguitatea priveliștilor, îndoirea flirtă a corpului, accentuând rotunjimea șoldurilor, dau impresia de senzualitate rece imaginii micului Hristos. Principiile limbajului pictural al maestrului manierismului, care dobândește o rafinament special în Madonna și Trandafir, sunt concepute pentru a sublinia idealitatea acestor imagini, neimplicarea lor în lumea reală.
Culoarea imaginii, construită pe o combinație rafinată de fum fum-liliac, roz pal, albastru-verde, roșu decolorat, nu numai că subliniază aristocrația imaginilor, ci îi privează și de sânge deplină, de convingere materială: trupul lui Hristos, fața și mâinile madonei, scrise în într-o manieră generalizată netedă, într-un ton roz pal, cu nuanțe deschise de albăstrui și de liliac, par aproape porțelan.