Pictura lui Leonardo da Vinci „Madona cu rotiță” a fost pictată în prima decadă a secolului al XVI-lea, probabil în timpul șederii marelui maestru la Milano. Opera artistului are și un alt nume, Madonna și Spindle. Dimensiunea tabloului este de 50,2 x 36,4 cm, ulei pe lemn. Pictura a fost creată în special pentru secretarul de stat al regelui Ludovic al XII-lea al lui Florimand Robert. Pictura marelui pictor renascentist înfățișează pe Madonna așezată pe fundalul unui lanț muntos. Ea are copilul Iisus pe poală, ținând o roată rotativă din lemn în formă de cruce.
Conform unuia dintre Evangheliile apocrife, Fecioara Maria din casa lui Iosif a lucrat la fabricarea de fire violet pentru perdeaua templului. Leonardo da Vinci a folosit acest complot apocrif în poza sa. Copilul Isus ține o roată învârtită în formă de cruce, care simbolizează adoptarea misiunii sale. În conformitate cu imaginea imaginii, Madona încă nu poate accepta cu inimă scopul fiului ei divin și, prin urmare, mâna Fecioarei Maria este ridicată într-un gest protector. Cercetătorii lucrărilor lui Leonardo da Vinci sunt de părere că pictura lui Leonardo da Vinci „Madonna și roata rotativă” tocmai a început, iar studenții atelierului său – Ambrogio de Predis, Bernardino de Consti sau Boltraffio – au terminat. Totuși, acest lucru nu scade din meritele imaginii.
În 2003, tabloul a fost furat din castelul familiei Dramlenrig din Dukes of Backlew, situat în cartierul scoțian Dumfries și Galloway. Pictura artistului Leonardo da Vinci „Madonna cu roată rotativă” se află în colecția privată a familiei Backlew de peste 200 de ani și a fost expusă în galeria castelului pentru vizitele tuturor iubitorilor de artă. Teoretic era aproape imposibil să vândă tabloul furat. Patru ani mai târziu, răpitorii au fost arestați, pictura a fost returnată proprietarului și redeschisă publicului.
Schița tabloului aparținând mâinii lui Leonardo da Vinci, desenul „Madona cu rotiță” sau altfel, „Madonna din spatele firului”, a fost păstrată și până în zilele noastre. Caracterizarea lui Leonardo da Vinci ca artist ar fi incompletă, dacă nu-l amintim ca pe un maestru al desenului, în istoria căruia îi aparține unul dintre cele mai onorabile locuri. În mod nominal în funcțiile sale, desenând în operele lui Leonardo, ca și ale altor maeștri din acea vreme, au avut o valoare auxiliară.
Este vorba de schițe și schițe compuse, studii minuțioase ale capetelor și figurilor, draperii, peisaj și tot felul de alte schițe. Dar, în același timp, desenul a fost ceva mare pentru Leonardo da Vinci: cu un stoc specific al talentului său artistic și științific, desenul a fost pentru el una dintre formele unei percepții active a lumii pe un plan mai larg. Nu mai vorbim despre numărul mare de desene și desene care nu au un scop artistic special în notele sale științifice, deși de multe ori este dificil pentru un maestru strălucitor, precum Leonardo da Vinci, să deseneze o separare clară între lucrările grafice artistice reale și desenele cu caracter științific și auxiliar.
Mulți dintre aceștia din urmă – cel puțin, de exemplu, schițele sale de plante în note pe probleme de botanică – au și o mare expresivitate artistică. Uneori schițele care au apărut într-un context științific și tehnic specific se transformă în crearea unei fantezii artistice puternice, de exemplu așa-numitul Arsenal din 1487 – un desen care dă o imagine semi-fantastică a unei turnătorii.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)