Madonna și garoafă – Leonardo Da Vinci

Madonna și garoafă   Leonardo Da Vinci

Madonna cu o floare, Leonardo Da Vinci, portretizată la o vârstă fragedă. În acest moment, picturile sale erau influențate de opera lui Verrocchio, care era profesorul său. Aceasta este prima creație independentă a artistului.

Un contemporan a observat un detaliu expresiv. Da Vinci prezintă un decantor cu apă. A reușit să transmită apa transpirată cât mai realist. Aceasta este o descoperire reală a pictorului. O vază de cristal cu flori delicate sugerează că eroina este pură și inocentă.

Înaintea noastră este Fecioara Maria. Este cu adevărat frumoasă. Trăsăturile ei sunt cu adevărat perfecte. Coafura ondulată de păr brun este impresionantă. Ea este cea care îi dă eroinei inocență și farmec. Pictorul acordă o atenție maximă. Hainele de lux din țesături scumpe impresionează prin splendoarea lor.

În mâinile Fecioarei Maria îl vedem pe Hristos. Copilul ajunge la floarea deținută de mama sa. Acest gest a fost important. Acest lucru sugerează că copilul este complet nevinovat și, în același timp, prezice crucifixul care îl așteaptă în viitor.

Leonardo Da Vinci folosește cu abilitate o paletă de culori. Imaginea este dominată de tonuri de maro, roșu și auriu. Se pare că întreaga pânză este impregnată cu o lumină specială.

Leonardo creează o pânză pe o temă religioasă. Dar Madonna lui este o femeie frumoasă obișnuită, care ține un copil în brațe. Dacă privitorul nu ar fi știut că aceasta este fecioara Maria și Hristos, atunci ar fi putut crede că este vorba de oameni obișnuiți. Da Vinci pictează culorile cât se poate de realist. Eroii creației sale prind viață. Pare un alt moment și vor vorbi.

În fundal vedem arcade prin care puteți vedea peisajul tradițional pentru Italia. Pentru Da Vinci, sunt importanți doar eroii. Toate celelalte detalii servesc doar ca fundal compozițional al creației sale. Artistul a reușit să creeze o pânză magnifică care impresionează prin puritatea și tandrețea sa.