Pictura lui Parmigianino „Madona, Sfântul Ștefan și Ioan Botezătorul”, ulei pe lemn. Pasiunea pentru efecte de pictură pur decorative este determinată și de dezvoltarea gravurii cercului de manierism, în dezvoltarea căruia Parmigianino a jucat un rol important. Numele său este strâns legat de dezvoltarea în Italia a secolului al XVI-lea a două tipuri noi de gravură – gravură și gravură din lemn pe culori, care au atras manieștii cu posibilități largi de soluții picturale și decorative. Parmigianino a fost unul dintre primii maeștri ai gravurii, care a devenit apoi răspândit în Europa.
În puținele gravuri ale artistului italian, cum ar fi „Poziția în mormânt”, „Adorarea magilor”, „Thais” și altele, specificul gravurii, atingerea sa neuniformă și intermitentă sunt subordonate dorinței de a transmite un joc bizar, misterios de lumină și umbră, de a transmite întregii imagini fragilitatea și lipsa de greutate. . Apariția gravurii pe culori color, care a obținut o recunoaștere deosebit de largă în cercul manierist, a fost asociată inițial cu Veneția, unde au apărut tendințe pitorești în gravuri în prima decadă a secolului al XVI-lea.
Inventatorul tăieturilor de culoare, așa-numitul „claroscur” Hugo da Carpi, a lucrat câțiva ani la Veneția și a primit un brevet pentru invenția sa de la Senatul venețian în 1516. După ce a introdus tipărirea de pe mai multe planșe și a înlocuit modelul liniar cu o pată, Hugo da Carpi a gravat imaginea unei picturi libere, cu perie largă. Cu toate acestea, deși căutările lui Hugo da Carpi sunt în multe privințe apropiate aspirațiilor creative ale maeștrilor din Veneția, atracția sa către pictură este unilaterală și se supune căutării de efecte decorative. Acest lucru este deja reflectat în gravuri din carton Raphael pentru spalier, executate la scurt timp după ce Hugo da Carpi s-a mutat la Roma și într-o măsură și mai mare caracterizează foile sale ulterioare, realizate conform desenelor lui Parmigianino, de exemplu, Diogenes.
Parmigianino a avut o mare influență asupra dezvoltării în continuare a artei claroscurului, ale căror desene până la sfârșitul secolului al XVI-lea au servit ca maeștri ai claroscurului principalul material pentru reproducere. Ultimii ani ai vieții sale, maestrul aproape că nu a pictat, pictura sa „Madona, Sfântul Ștefan și Ioan Botezătorul” este doar o încercare de a reveni în lumea artei mari, ci mai degrabă, doar o nevoie de a câștiga bani.
Alchimia nu numai că l-a distras pe artist de la chemarea sa principală, dar a provocat și moartea prematură. „Comunicarea” constantă cu mercur, inhalarea continuă a vaporilor săi i-a adus pictorului febră și diaree și a ars în doar câteva zile. Parmigianino a fost înmormântat, în timp ce a fost lăudat, complet dezbrăcat, cu o cruce de chiparos arhipastoral pe piept, în biserica fraților de servitute de lângă Parma și Casalmaggiore.