În centrul compoziției se află imaginea unei tinere Mary, așezată într-o pajiște, pe poala căreia se află un bebeluș dormit. Fața ei gânditoare este fermecătoare, mâinile îndoite într-un gest de rugăciune sunt frumoase. Figura copilului divin pare modelată sculptural, ceea ce amintește cunoașterea intimă a stăpânului cu opera lui Mantegna.
Cu toate acestea, moliciunea clarobscurului și saturația generală a schemei de culori sugerează că Bellini și-a găsit drumul în pictură. Frumos pictat în fundal, peisajul este înzestrat cu simbolism evident. Pictura a fost realizată în medii mixte, ceea ce a permis artistului să facă contururile mai moi și culorile mai saturate.
Nu știm nimic despre istoria acestui tablou și nici despre ce s-a întâmplat până în 1858, când a fost descoperită pentru prima dată. Din când în când, istoricii artei par să încerce să conteste autorul lui Bellini, dar aceste încercări nu reușesc întotdeauna. Imaginea este neobișnuită în formatul său orizontal. De regulă, pictorii înfățișau Madonna și Copilul pe pânzele în format vertical. În plus, poza Fecioarei noastre stând pe pământ nu este caracteristică lui Bellini. Cel mai adesea, artistul scria Madonna fie în talie, fie pe tron.
Poza Copilului adormit anticipează poza în care cadavrul Său ridicat de pe cruce va sta pe poala Mamei. Spațiul imaginii este plin de detalii simbolice care inspiră tristețe și anxietate în sufletul privitorului. Peisajul în sine pare învăluit într-o întunecare tristă. În același timp, este luminos, pătruns de razele soarelui. Istoricul de artă englez Kenneth Clark a scris despre această imagine în cartea sa Peisaj în pictură: „Bellini prezintă o zi rece, dar însorită, care se întâmplă chiar la începutul primăverii, când zăpada abia se topește…
Lumina moale inundă casele și turnurile orașului, dar pământul pietros din prim-plan este la umbră și respiră rece. Datorită iluminatului selectat, artistul are ocazia să înfățișeze figurile, astfel încât acestea să pară sculptate din marmură cu statui antice. „