Tânără dezbrăcată cu părul negru, cu ochii pe jumătate închiși de extaz. Acest lucru a fost văzut de Madonna, pictorul norvegian Edward Munch. Cu imaginea canonică, un singur detaliu este legat de ea – halo de o culoare neobișnuită de roșu strălucitor, strălucind deasupra capului unei femei frumoase. La un moment dat, această lucrare a fost recunoscută drept scandalosă și a făcut o impresie mixtă asupra criticilor și publicului.
Scopul pe care artistul și-a pus-o la început în lucrarea pe pânză este să arate principiul uman și măreția pământească a Fecioarei Maria, încercând să-i aducă imaginea cât mai aproape de imaginea unei simple femei muritoare.
Pentru a realiza acest lucru, Munch a scris cinci versiuni ale picturii și litografiei cu același nume. Fiecare dintre ele, conform planului artistei, urma să arate etapele principale ale ciclului de viață al femeii: concepția despre un copil, nașterea descendenței și moartea.
Pânza prezentată este prima versiune a Madonei, cunoscută și sub numele de Concepție și Loving Woman. Concepția, ca primă etapă, în imagine personifică poziția femeii, îndoirea netedă a corpului și burtica rotunjită accentuată. Paleta întunecată de culori, convingerea artistei despre legătura inextricabilă a iubirii cu moartea și convingerea că după nașterea unui copil funcția femeii este considerată îndeplinită, dezvăluie ultima, a treia etapă a ciclului de viață feminin – moartea. Al doilea – nașterea urmașilor – Munk reflectată în litografia din 1895, unde, pe lângă silueta feminină, a fost înfățișată și o figură mică a unui bărbat pus în embrion. Potrivit criticilor, prima versiune a pânzei, neîncărcată cu detalii, lovește cu adevărată profunzime și pricepere.
Figura Madonei este înconjurată de lumină și este plină de strălucire interioară magică. Ca și în alte lucrări ale lui Munch, nu există linii drepte – doar razele moi ondulate. Un set modest de nuanțe – galben, violet, alb și roșu – întâlnește atmosfera intimă a imaginii.
Munch a scris „Madonna” alături de Dagny Jul, soția scriitorului S. Pshibyshevsky și prietenul său, ea a fost muză și mulți alți artiști contemporani ai expresionistului norvegian.
Versiunile scandaloasei „Madone” sunt depozitate astăzi în Muzeul Munch, în Kunsthalle din Hamburg și în Muzeul Național de Artă, Arhitectură și Design.
În 2004, împreună cu celebrul tablou „Scream”, „Madonna” a fost furată de la Muzeul Munch din Oslo. Doi ani mai târziu, picturile au fost returnate, dar din cauza pagubelor nu au fost afișate în următorii doi ani, în timp ce lucrările de restaurare erau în desfășurare.