Pictura „Lovers” a artistului suprarealist belgian Rene Magritte este cunoscută privitorului în două versiuni. Pe prima pânză, un bărbat și o femeie ale căror capete sunt învelite în pânză albă s-au contopit într-un sărut, iar pe cealaltă „se uită” la privitor. Opera este foarte simbolică și poartă un sens profund. Unii critici interpretează acest complot ca o reflectare a incapacității umane de a dezvălui pe deplin adevărata natură a relației lor cu chiar și cei mai apropiați oameni…
Există două versiuni principale ale creației picturii „Lovers”. Potrivit celor mai frecvente dintre ele, motivul nașterii unor astfel de imagini neobișnuite în mintea artistului a fost trauma copilăriei sale asociată cu moartea tragică a mamei sale.
Magritte era o adolescentă când mama sa s-a înecat. Fiind tânără și frumoasă, s-a sinucis saltând dintr-un pod într-un râu. Când a fost descoperit cadavrul decedatului, capul ei era învelit în pânză. Cel mai probabil, femeia și-a acoperit în special fața pentru a nu părea desfigurată după moarte.
Conform celei de-a doua versiuni mai puțin populare, originea acestei imagini tulburătoare este rezultatul fascinației lui Magritte pentru „fantome” – eroul întunecat al thrillerului. Personalitatea fantomă nu a fost niciodată dezvăluită. A apărut mereu în filme, deghizat în pânză sau ciorapi pe cap.
Autorul a înfățișat personajele într-o formă de pasiune. Acest lucru este demonstrat de pliurile bucăților de țesătură aruncate peste cap. Pasiunea care a erupt între două persoane duce cu adevărat la orbire. Privește capacitatea de a gândi obiectiv și de a observa ceea ce este evident. Există o judecată atât de interesantă despre această imagine: Magritte nu numai că a închis ochii către îndrăgostiți, dar a clătinat din cap cu ei, realizând astfel metafora – „și-au pierdut capul din dragoste”. Un alt detaliu foarte interesant al imaginii este un sărut prin pânză. Poate că artistul a înfățișat dragoste falsă, neputând să dea plăcere din contactul cu trupurile, pătrunderea lor în celălalt? Poate că pânza înfățișează o pasiune păcătoasă, care este ascunsă în mod nesigur și, așa cum era, protejată de cuverturi de pat albe? Sau poate artistul a încercat în acest fel să pronunțe o propoziție pe sentimentele umane – spun ei, chiar și iubirea puternică nu este în măsură să ofere ocazia de a înțelege adevărul? Chiar și oamenii cu adevărat îndrăgostiți rămân orbi – nu văd nimic în jurul lor, nu se văd chipurile celuilalt și nu se cunosc niciodată pe deplin?
Imaginea poate fi interpretată mai optimist: iubirea însăși este atât de autosuficientă încât nu are nevoie de vedere. Oamenii îndrăgostiți nu trebuie să se vadă între ei și lumea din jurul lor. Ei sunt capabili să simtă intimitate chiar și printr-un dublu strat de țesătură aruncată. În acest fel, artistul ne transmite ideea că sentimentele adevărate nu cunosc bariere materiale.
Aceste speculații interesante sunt confirmate de complotul din a doua imagine. Cu o comparație atentă, puteți vedea o serie de diferențe pe pânze, care nu se limitează doar la pozele îndrăgostiților. În primul rând, artistul a schimbat fundalul: prima poză are loc într-un spațiu închis, iar a doua pereche de îndrăgostiți îi observăm în aer liber. În al doilea rând, autorul a îmbrăcat personajele în alte haine. În al treilea rând, starea generală a imaginii s-a schimbat: tensiunea concentrată a primei scene a fost înlocuită cu o pacifiere relaxantă a celei de-a doua.
Se pare că artistul încearcă să spună că pasiunea nu are nicio legătură cu ea. Acum, personaje complet calme nu se uită unul la altul, ci privitorul și lumea din jurul lor. Dar încă nu le putem vedea chipurile și sunt în continuare „orbi”! Poate că aceasta este apoteoza iubirii? O persoană care cunoaște sentimentul real deschide adevărata viziune interioară, care îi permite să simtă profund această lume și să nu contemple asemănarea mizerabilă, accesibilă pentru vizionarea publică? Și obstacolele sub formă de pânze aruncate asupra eroilor, precum și articole de îmbrăcăminte, cuvinte, pereți, sunete și culori artificiale, nu mai sunt în stare să-i împiedice să se bucure de adevărata frumusețe a acestei lumi? Poate că descoperirea acestui adevăr inspirator este cea mai valoroasă recompensă pentru dezvelirea pitorescul rebus al lui Magritte, un artist care știa mult mai multe despre viață,
Magritte a recunoscut că a considerat principalul său obiectiv de a face spectatorul să se gândească. De aceea, tablourile sale seamănă adesea cu rebusuri. Dar spre deosebire de puzzle-urile obișnuite, este aproape imposibil să le rezolve, pentru că ridică întrebări despre esența ființei.