Complotul tabloului „Libertatea pe baricade”, expus la Salon în 1831, abordează evenimentele revoluției burgheze din 1830. Artistul a creat un fel de alegorie a unirii dintre burghezie, reprezentată în imagine de un tânăr cu o pălărie de vârf și oamenii care îl înconjoară. Adevărat, până când s-a creat imaginea, unirea oamenilor cu burghezia se despărțise deja, iar mulți ani a fost ascunsă privitorului.
Tabloul a fost cumpărat de Louis-Philippe, care a finanțat revoluția, însă construcția compozițională piramidală clasică a acestei pânze subliniază simbolismul său revoluționar romantic, iar loviturile energice albastre și roșii fac dinamica emoțională. O siluetă limpede pe un cer strălucitor se ridică o tânără care personifică Libertatea într-o șapcă din Phrygian; sânul ei este gol. Deasupra capului, ține steagul național francez.
Ochii eroinei sunt fixate pe un bărbat cu o pălărie de vârf cu o pușcă care personifică burghezia; în dreapta ei, un băiat cu pistolul fluturând, Gavroche, este eroul național al străzilor pariziene. Pictura a fost donată de Louvre Carlos Beistegi în 1942; inclusă în colecția Louvre din 1953. „Am ales un complot modern, o scenă pe baricade… Dacă nu am luptat pentru libertatea patriei, cel puțin ar trebui să glorific această libertate”, a spus Delacroix fratelui său, ținând cont de imaginea „Libertatea conducând poporul”. Apelul la lupta împotriva tiraniei conținute în ea a fost auzit și primit cu entuziasm de contemporani. Pe cadavrele revoluționarilor căzuți se plimbă desculți, cu sânii goi, Libertatea, chemându-i pe rebeli. În mâna ridicată, ține un steag republican în trei culori, iar culorile sale sunt roșii,
În capodopera sa, Delacroix a combinat realismul aparent protocolar al raportului cu materialul sublim al alegoriei poetice. El a dat un mic episod de luptă pe stradă cu un sunet atemporal, epic. Personajul central al pânzei este Libertatea, combinând postura magnifică a Afroditei lui Milos cu acele trăsături pe care Auguste Barbier le-a înzestrat cu Libertatea: „Este o femeie puternică, cu piept puternic, cu voce răgușită, cu foc în ochi, rapidă, cu un pas larg”. Încurajat de succesele revoluției din 1830, Delacroix și-a propus să lucreze la tabloul din 20 septembrie pentru a glorifica Revoluția. În martie 1831 a primit un premiu pentru ea, iar în aprilie a expus o pictură în salon.
Pictura, cu puterea sa frenetică, i-a respins pe vizitatorii burghezi, care i-au reproșat artistului că arăta doar „gloata” în această acțiune eroică. La salon, în 1831, Ministerul de Interne francez cumpără Libertatea pentru Muzeul din Luxemburg. După 2 ani, „Libertatea”, al cărei complot a fost considerat prea politizat, a fost eliminat din muzeu și returnat autorului. Regele a cumpărat tabloul, dar, înspăimântat de caracterul său, periculos în perioada regatului burgheziei, a ordonat să se ascundă, să se rostogolească, apoi să se întoarcă la autor. În 1848, Luvrul necesită o pictură. În 1852 – al doilea imperiu. Tabloul este din nou considerat subversiv și trimis în magazie. În ultimele luni ale celui de-al Doilea Imperiu, Libertatea a fost din nou văzută ca un mare simbol, iar gravurile din această compoziție au servit la cauza propagandei republicane.
După 3 ani, este scos de acolo și demonstrat la expoziția mondială. În acest moment, Delacroix o rescrie din nou. Poate că întunecă tonul roșu aprins al capacului pentru a-i înmuia aspectul revoluționar. În 1863, Delacroix moare acasă. Și după 11 ani, „Libertatea” a expus din nou în Luvru. Delacroix însuși nu a luat parte la „cele trei zile glorioase”, observând ceea ce se întâmpla de la ferestrele atelierului său, dar după căderea monarhiei, Bourbonii au decis să perpetueze imaginea Revoluției.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)