Când Claude Monet a pictat o imagine, acum cunoscută sub numele de „Doamna în grădină”, el s-a declarat deja inovator în pictura peisajului, rebelându-se împotriva regulilor și rețetelor de artă veche. Artistul a considerat că este insuficient să scrie schițe despre natură, apoi să creeze o imagine pe ele în atelier. În efortul de a surprinde natura pe care a văzut-o mai exact și mai direct, Monet a decis un pas îndrăzneț: a început să picteze o imagine direct din natură sau, cum au început să spună, în aer liber.
Imaginea naturii a dobândit o prospețime și o concretitate deosebită. Cu toate acestea, noua metodă a dus la rezultate oarecum neașteptate și l-a obligat pe artist să tragă concluzii de anvergură. Monet și-a dat seama că atunci când portretizează o natură în continuă schimbare, sarcina principală este de a transmite iluminarea solară. În tabloul „Doamna din grădină”, Monet alege ora de dimineață, când lumina și umbrele sunt separate mai clar decât la amiaza amețitoare, iar culorile păstrează luminozitatea și puritatea.
În conformitate cu ideea principală, el subliniază contrastele alb-negru: pe fundalul peretelui întunecat al plopilor, pete saturate de lumina soarelui strălucesc – un copac înflorit; în spatele lui, în adâncuri, se află un altul; iar în stânga este figura unei tinere în rochie albastră. În efortul de a obține un efect maxim în transmiterea iluminatului, Monet îngroașă umbrele din jurul obiectelor. Cu toate acestea, observând cu atenție natura, artistul a văzut că umbrele erau pline de lumină. Prin urmare, în peisajele sale, încearcă să evite întunericul plictisitor în locuri umbrite și, dacă este posibil, să nu folosească vopsea neagră.
În poza „Doamna în grădină” încă nu prea reușește. Monet transmite intensitatea luminii cu o culoare pură. Așa că, scrie flori pe partea însorită a patului de flori cu cinabru luminos, pe umbră – cu pete mai reci. Prin același principiu, el diferențiază verdeturile ierbii. Un studiu atent al naturii îl conduce la utilizarea unui număr mare de nuanțe de verde.
În pictura timpurie, „Doamna din grădină”, contrastele dintre lumină și umbră sunt prea simple, tablourile sunt dure în locuri, iar culoarea este încă oarecum aspră, dar capătă o semnificație decisivă și acesta devine cel mai important semn al tuturor artelor ulterioare. Imaginea se remarcă printr-o compoziție clară și strictă, clar raționalistă pentru toată naturalitatea sa. O construcție spațială distinsă indică continuitatea artei lui Monet cu tradiția întregii picturi peisagice franceze. În același timp, motivul înfățișat este plin de poezie fină.
O interpretare precisă și bogată emoțional a realității a devenit o trăsătură integrală a impresionismului francez, care a început în anii 1860 cu Monet și asociații săi Pissarro, Sisley, Renoir. Pictura a intrat în Schitul în 1930 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.