Pictură a pictorului olandez Jan Vermeer Delftsky „Lacemaker”. Dimensiunea imaginii este de 24 x 20,5 cm, ulei pe pânză. Aceasta este cea mai mică pictură a lui Vermeer pictată pe pânză.
Fata înfățișată se aplecă peste dantelă. Atenția ei este complet absorbită în lucrare. Imaginea a fost pictată la distanță apropiată, iar pentru a concentra atenția privitorului asupra figurii fetei, artista scrie niște obiecte puțin mai apropiate – o pernă albastră pentru broderie și fire roșii și albe. Par a „curge”. Perna este atât un sicriu, cât și un suport pentru lucrările de ac, era un articol destul de comun în bunurile de uz casnic din acea vreme. Era confecționat dintr-un material dens, acoperit cu catifea deasupra, decorat cu ciucuri și împletitură, în interior erau compartimente cu accesorii pentru cusut.
O pernă similară este descrisă în tabloul „Mesaj de dragoste”. Masa este acoperită cu o tapițerie florală, la fel ca în tablourile „Astronom” și „Mesaj de răspuns”. Aceste țesături nu au fost produse în Olanda, au fost aduse din est, dar tapiseriile se găseau destul de des pe chipul interioarelor. Masa cu ac de care fata s-a aplecat era un design destul de complicat: o masă triunghiulară era montată pe picioare cu găuri, datorită cărora putea fi ridicată sau coborâtă. Culoarea albă a pereților, ca în majoritatea picturilor Vermeer, este o reflectare a dorinței maniacale olandeze de curățenie.
Pe perete la nivelul capului fetei este o semnătură mare, dar foarte palidă a artistei. Lângă pernă se află o carte brocartă – cel mai probabil o biblie sau o carte de rugăciuni. Ea, ca și acul, personifică virtutea. Culoarea vestimentară și iluminarea se concentrează pe față și mâini. Fata este îmbrăcată într-un sacou din satin galben, cu un guler alb, de asemenea deseori întâlnit în tablourile lui Vermeer, care folosește o culoare galbenă bogată pentru a transmite atenția intensă a fetei. Hainele ei sunt probabil să aparțină amantei casei decât servitoarei, o coafură îngrijită îi subliniază modestia. Părul fetei din tabloul „Femeie cu chitară” este de asemenea așezat.
Se crede că în aceste tablouri artistul a înfățișat pe unul dintre membrii gospodăriei sale, eventual fiicele sale, Elisabeta sau Maria. Aceeași fată pozează în filmul „O doamnă care scrie o scrisoare și o slujitoare”. Vermeer l-a înfățișat pe producătorul de dantelă puțin de jos, concentrându-se nu atât pe ceea ce făcea fata, ci pe procesul în sine. Dantela de țesut, ca lecție independentă, a apărut în Evul Mediu în Italia. Din Italia, moda dantelelor a venit în Spania și în Spania Olandei, Franței, Angliei și Germaniei. Cel mai adesea, a fost o astfel de dantelă, în spatele căreia Vermeer înfățișa o fată. Ea ține în bobine, mâinile ei sunt amplasate pe o pernă specială pentru țeserea dantelelor.
Perna în sine este amplasată pe o masă specială, care facilitează foarte mult munca. Ocupația necesită atenție deplină, o mișcare greșită – și toată munca va fi stricată. Fata din imagine, se pare, tocmai a început să țese dantelă, în mâinile ei sunt doar câteva bobine. Dantela împletită ar putea fi fie finisată, fie „nesfârșită”. Pentru aceștia din urmă, au fost realizate multe fragmente repetate, care au fost apoi unite. Pentru astfel de dantele au folosit o pernă mică, ca în imagine. Dantela flamandă, belgiană și olandeză a fost considerată cea mai bună și a fost cumpărată de bună voie în alte țări.
În Olanda însăși, a existat, potrivit călătorului, un cult al dantelelor. Erau decorate cu tot, până la cele mai neobișnuite obiecte, ca un ciocănitor pe o ușă. Un număr foarte mare de femei s-au ocupat de țesutul din dantelă, urmând moda largă. Acest lucru a fost învățat în școli împreună cu alfabetul, fetele tinere au câștigat o zestre prin țeserea dantelelor, menajerele își susțineau familia vânzându-și dantela și chiar devenind văduvă, o meșteră de succes putea trăi confortabil și crește copii. Lacemerii uniți în bresle, ca artiști și artizani.