Tabloul artistului olandez Jan Vermeer Delftsky „La sanctuar”. Dimensiunea tabloului este de 143 x 130 cm, ulei pe pânză. La mijlocul anilor 50 ai secolului al XVII-lea, după ce și-a creat picturile timpurii pe teme religioase și mitologice, Sfânta Praxeda, Hristos în Casa Mariei și Marta, Diana și Nimfele, Jupiter, Venus și Marte, Vermeer face un pas foarte decisiv către o schimbare a temelor de gen.
Aparent, artistul nu s-a mulțumit cu rolul de interpret de comploturi istorice și biblice împrumutate și, după ce a decis să înfățișeze în tablourile sale povești cotidiene și viața cetățenilor orașului independent Delft, pictorul s-a îndreptat spre scrierea scenelor din viața de zi cu zi, la un gen în care artiști precum Gerard Terborch au lucrat destul de cu succes, Gerrit van Honthorst, Peter de Hooch, Jan Steen, în parte Frans Hals și alți maeștri olandezi.
Pictura pictorului Vermeer este dominată de trei pete de culoare strălucitoare – o camisolă roșie a unui soldat, o bluză galbenă a unei fete și un covor colorat, care sunt clar vizibile în lumina slabă a lumânărilor.
Influența clarobișurilor lui Rembrandt în această imagine este destul de vizibilă. Conceptul lui Rembrandt de a folosi culori saturate strălucitoare într-o singură parte a pânzei ar putea deveni cunoscut lui Vermeer datorită tablourilor studenților marelui olandez Nicholas Mays sau Jacob van Welsen, care locuiau în același bloc cu familia Vermeer.
Graficul imaginii se bazează pe pilda evanghelică de la Sfântul Luca despre viața umblătoare a fiului risipitor, imaginea este o alegorie ascunsă în sensul ei și un avertisment că sărăcia inevitabilă îi așteaptă pe revelator, mota și bețiv. Așa cum am menționat deja, cei mai mulți cercetători ai artistului Jan Vermeer Delftsky tind să creadă că sub pretextul unui fiu risipitor, Vermeer s-a înfățișat și sub forma unei frumuseți seduse, tânăra sa soție, Katarina Bolnes.