Tabloul „Pe recoltă. Vara” aparține acelor capodopere care au o valoare de durată și până în ziua de azi oferă publicului o plăcere estetică autentică. Acesta este un peisaj cu adevărat rus, este în această imagine că natura este prezentată artistului, în cuvintele poetului, ca „un refugiu al liniștii, al muncii și al inspirației”.
Graficul imaginii „Pe recoltă” este adus din viața populară de zi cu zi. Cu toate acestea, A. G. Venetsianov a fost cel puțin solicitat să înfățișeze această viață în aspectul ei de zi cu zi, iar această concluzie confirmă absența completă a accesoriilor de zi cu zi pe pânză. Imaginea are un subtitlu „Vara”, care exprimă perfect starea de spirit generală a întregii lucrări.
După-amiaza fierbinte de iulie. Natura părea să înghețe în pacea sa solemnă: aerul fierbinte este nemișcat, secara de aur întunecată densă nu se mișcă. Publicul pare să audă această tăcere care sună domnind peste câmpuri. Cerul s-a ridicat sus deasupra pământului aplatizat și are loc „un fel de joc liniștit de nori”.
La prima vedere asupra imaginii, vedem doar figura unei femei țărănești și abia atunci observăm figurile altor secerători din fundal. Înveliți într-o ceață de aer cald, par să se dizolve într-un spațiu nesfârșit. Impresia amplitudinii aerului, a lungimii câmpurilor este creată prin alternarea planurilor care se întorc pe liniile orizontale deluroase, ridicându-se una după alta. Nu fără motiv, mulți critici de artă notează că picturile lui A. G. Venetsianov sunt pătrundute cu un singur ritm ca lucrările muzicale. În filmul „On the Harvest. Summer”, motivul principal se desfășoară în prim plan, iar apoi se repetă ritmic de mai multe ori, ca un refren într-o melodie.
Calmată și naturală, îndreptându-și spatele încordat, o femeie stă, așezând o secera lângă ea. Figura ei maiestuoasă, maiestuoasă, învăluită într-un aer dens și bolboros, este luminată de razele fierbinți ale soarelui amiezii.
O femeie țărănească, care hrănește un copil care se agață de ea, se așează în profil privitorului, pe o platformă ridicată, de unde se deschide o priveliște către câmpurile vaste – fie scăldată cu generozitate în soare, fie ușor umbrită de nori albi de argint plutind încet pe cerul înalt. În ciuda faptului că femeia țărănească stă pe o platformă înaltă, ca și cum ar domina tot ceea ce este în jurul ei, ea este conectată organic cu peisajul și acțiunea continuă prin legăturile unei unități inextricabile.
Dar natura din tablourile lui A. G. Venetsianov nu este doar o arenă a muncii omului, nu acționează ca o violență împotriva naturii, distorsionând aspectul său natural. Din punctul de vedere al artistului, munca umană este o continuare a vieții naturii, singura diferență fiind aceea că se transformă de la spontan la rațional. Prin urmare, omul apare ca o natură de înțelegere de sine, în acest sens el este „coroana creației”.
Fundalul este excelent scris – un câmp cu snopi și figuri de secerători, iar deasupra lor se află un cer înalt cu nori topitori. Soarele se află în spatele femeii țărănești și, datorită acestui fapt, fața ei și cea mai mare parte a figurii sunt întunecate, ceea ce face posibilă generalizarea formelor și dezvăluirea liniilor curate și netede în silueta ei.
A. G. Venetsianov deținea un dar poetic rar, a fost capabil să găsească poezia în grijile și necazurile cotidiene ale unei persoane – în munca și viața sa. Cuvintele rostite de Gogol despre A. Pușkin sunt pe deplin aplicabile lui. La fel ca operele lui Pușkin, „unde respiră natura rusă”, picturile lui A. G. Venetsianov „pot fi înțelese perfect doar de unul al cărui suflet poartă elemente pur rusești, pentru care Rusia este patria mamă, al cărui suflet… este organizat cu tandrețe și dezvoltat în sentimente „.