Această imagine este un autoportret, care a fost pictat în 1884. Aceasta a fost ultima lucrare a artistului din acest gen, scrisă în sudul Franței, pe țărmurile Coastei de Azur. Acolo doctorul Botkin a recomandat artistului să meargă. Kramskoy era bolnav și forțat să se vindece, în timpul liber, a reușit să deseneze cu fiica sa.
Imaginea ne captivează cu dispoziția sa caldă și strălucitoare. Acesta ilustrează figura unui artist îmbătrânit care pictează un portret al fiicei sale, Kramskoy, înfățișându-se așezat la jumătate de rând. În portretul pe care artistul îl pictează, o imagine a unei tinere fete într-o pălărie albă. Portretul nu este încă terminat, ceea ce creează un sentiment de naturalețe.
Imaginea este plină nu numai de bunătate, există încă tandrețe și iubire în ea, ci datorită acestor sentimente poza este plină de viață. Kramskoy, înfățișându-se în mișcare, ne oferă posibilitatea de a deveni observatori ai procesului, expunându-ne viețile personale. Imaginea fiicei este înfățișată ca moale și tânără.
În opinia mea, artistul se contrastează cu experiența de viață a înțeleptului și cu imaginea fiicei sale, tânără, tânără, pregătită pentru acte ridicole. Ca un fir care leagă prezentul și viitorul. Cu munca sa, el ne arată că tânărul l-a iubit, iar el a încercat de bunăvoie să-și supraalimenteze experiența de viață.
Cu ce dragoste, dăruind întregului suflet și tot el însuși, artistul, în ciuda bolii sale, desenează un portret al fiicei sale. Mi se pare că marea lor dragoste părintească le-a conectat. Cel mai probabil le plăcea să se plimbe cu fiica lor dimineața în grădină sau să discute peste o ceașcă de ceai. Un tată atât de talentat nu putea avea o fiică stupidă. Trebuie să-l iubească inconștient. Și se consultă cu el despre orice fleac. Nici măcar nu o certă și nu o educă moralizând, relația lor se dezvoltă pe încrederea reciprocă și în iubirea copilului pentru părinte.