Pictura „Judith” a fost pictată de artistul venețian Giorgione, data aproximativă a creației este 1504. Dimensiunea imaginii este de 144 x 67 cm, lemn, ulei, transferat pe pânză. Opera artistei „Judith” este dedicată celebrei istorii biblice. În imaginea lui Giorgione, eroina care l-a ucis pe Holofernes pare brusc nu militantă, ci grijulie tandră.
În această faimoasă lucrare a artistului, o expresie a complexității misterioase a lumii spirituale interioare a unei persoane care se ascunde în spatele frumuseții aparent transparente a nobilei sale aspecte externe își găsește expresie. Pictura „Judith” este formal o compoziție pe o temă biblică. Mai mult decât atât, spre deosebire de picturile multor Quattrocentiști, aceasta este compoziția pe subiect, și nu ilustrarea acestuia.
Caracteristic, maestrul nu prezintă un punct culminant din punctul de vedere al dezvoltării evenimentului, așa cum o făceau de obicei maeștrii din quattrocento. Pe fundalul unui peisaj limpede, pre-apus, sub baldachinul unui stejar, o Judith zveltă se sprijină gânditor pe o balustradă. În contrast, tandrețea lină a figurii ei este umbrită de trunchiul masiv al unui copac puternic.
Hainele ușor de scarlatină sunt străpunse de ritmul neliniștit rupt al pliurilor, ca și prin ecoul îndepărtat al unui vârtej învolburat. În mâna ei ține o sabie mare cu două tăișuri, sprijinită cu un capăt ascuțit în pământ, strălucirea și îndreptarea rece a căreia, în contrast, se subliniază flexibilitatea unui cap pe picioare pe jumătate dezbrăcat. Un zâmbet evaziv alunecă pe chipul lui Judith. S-ar părea că această compoziție transmite tot farmecul imaginii unei femei tinere, rece frumos și limpede, care răsună, ca un fel de acompaniament muzical, claritatea moale de natură pașnică.
În același timp, lama de tăiere la rece a sabiei, cruzimea neașteptată a motivului – un picior blând, gol, care călcă un cap mort – aduce o senzație de neliniște și anxietate vagă în această dispoziție aparent armonioasă, aproape idilică. În general, motivul dominant rămâne, desigur, puritatea clară și calmă a unei dispoziții visătoare. Cu toate acestea, binecuvântarea imaginii și cruzimea misterioasă a motivului sabiei și a capului călcat, complexitatea aproape nedumerită a acestei duble dispoziții lasă privitorul modern într-o oarecare confuzie.
Dar, se pare, contemporanii lui Giorgione au fost mai puțin izbiți de cruzimea contrastului decât erau atrași de transmiterea subtilă a ecourilor furtunilor îndelungate și a conflictelor dramatice, împotriva cărora se simțea mai ales găsirea armoniei rafinate, a unei stări fericite a unui suflet uman frumos visător.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)