Claude Monet a pictat tabloul „Irises” din 1914 până în 1917. A fost un adevărat maestru al peisajelor, un impresionist impresionist. Destul de des, a plecat la muncă în aer liber, cea mai mare parte a activității sale a fost creată într-un mediu de viață. Artistul a fost de părere că munca în natură adaugă vibrație și dinamică tablourilor. Dacă le scrii în timp ce stai într-un atelier, poți rata multe detalii importante și nu vei putea obține efectul de naturalețe pe care îl poți obține în viață. Când lucrează acasă, artistul știe dinainte cum va arăta ce va picta, iar în viață se pot întâmpla lucruri neașteptate care pot schimba radical întreaga imagine.
Monet a inventat multe dintre propriile tehnici și metode care l-au ajutat foarte mult în crearea picturilor sale. Mulți alți pictori au folosit sfaturile sale. În procesul picturii, el a încercat întotdeauna să se distragă de la orice altceva, a fost complet imbuiat de obiectul imaginii, iar când a avut oarecare impresie, a transferat-o pe pânză. O impresie este întruchiparea gândurilor artistului despre subiectul pe care îl analizează.
Aceasta panza infatiseaza irisuri frumoase. Seamănă cu marea, făcând semnul frumuseții sale profunde. Peisajul are multe nuanțe de violet și albastru, care se îmbină perfect și se îmbină între ele. Artistul, ca de obicei, nu face contururi clare și mici detalii. Expresivitatea imaginii este dată de lovituri mari și voluminoase cu care este realizată, aceasta seamănă cu tehnica Impasto. Irisurile făcute cu astfel de lovituri arată fabuloase și aerisite.
Sarcina principală a Monet nu a fost claritatea limitelor obiectelor înfășurate, ci transferul unei impresii reale despre acestea. Dacă priviți imaginea, puteți vedea că doar câteva flori sunt înfățișate în detaliu. În opera sa, florile simbolizează un abis care atrage pe toți cei care îi urmăresc frumusețea.
Artistul a fost întotdeauna un maestru în selectarea culorilor, care în fiecare imagine uimesc publicul cu combinațiile lor proaspete. El trece fiecare umbră prin el însuși, simte toate culorile, le cunoaște toate avantajele și dezavantajele, toate acestea îl ajută să creeze astfel de lucrări uimitoare. Lui Monet nu i-a plăcut să se concentreze asupra niciunui detaliu specific, ci a crezut că întreaga imagine trebuie percepută. Acest lucru îl va ajuta pe spectator să vadă piesa capturată a lumii prin ochii artistului, să-și simtă emoțiile înglobate în pânză.