Realismul și naturalismul „În abator”, în ciuda tehnicii libere în spiritul impresionismului, a șocat publicul atât la sfârșitul secolului XIX, cât și în zilele noastre. În momentul sacrificării, aceasta a provocat pur și simplu o explozie – publicul s-a simțit bolnav de naturalețea operei, în adevăratul sens. cazul, lucrarea a avut o rezonanță uriașă, iar Corint a discutat despre tot.
Pânza, precum și o serie de altele similare, unite sub denumirea comună „Scene în măcel”, a fost un fel de protest față de comunitatea de artă, care a învins pânza anterioară pe scară largă „Diogenes”.
Ideea tabloului aparține unui prieten al Corintului – Otto Ekmann, care încerca să-l scoată pe stăpân dintr-o depresie severă, care s-a transformat chiar într-o tentativă de sinucidere. De fapt, „îți gâdilă nervii” s-a întâmplat cu adevărat – lucrarea înfățișează clar atmosfera teribilă a măcelului: o pată sângeroasă pe podea, un animal răstignit pe un cârlig și spatele oamenilor curbați.
În ciuda cadrului cu adevărat descris, opera surprinde o stare de spirit care „își atrage” privitorul la prima vedere. La început, puteți observa doar lovituri expresive largi, care vă îndeamnă să priviți în complot, iar aici se desfășoară în mod corespunzător în fața voastră, făcându-vă îngroziți de naturalețea și de „imaginea” îngrozitoare.
În anii 30, arta Corintului a fost recunoscută de noul guvern ca fiind „degenerativă, cu toate acestea, astăzi timpul a pus totul la locul său.