Această imagine neobișnuită de Claude Monet a pictat din viață în vechiul port Le Havre. Lucrarea finalizată a fost prezentată la expoziția „Societatea anonimă a artiștilor, pictorilor, sculptorilor, gravorilor și litografilor”, care a avut loc în 1874 în fostul atelier al fotografului parizian Nadar și a provocat dezbateri aprinse.
Jurnalistul Louis Leroy, care a acoperit acest eveniment cultural în ziarul Le Charivari, a criticat dur imaginea, spunând că tapetul ar fi arătat mult mai finisat decât Impresia. Articolul pe care l-a scris se numea „Expoziția impresionistilor” sau, cu alte cuvinte, „Expoziția impresionistilor”. Artiștii au folosit apoi acest cunoscut cuvânt în semn de protest pentru a-și desemna grupul.
De fapt, opinia despre această pânză de Claude Monet a dezvoltat o ambiguitate. Unii au numit opera sa drept un adevărat daub, alții nu au putut să-și formeze o opinie certă și pur și simplu ridicați din umeri, alții se aflau într-o stare entuziastă după ceea ce au văzut.
Pictura prezintă lovituri rapide ascuțite, care seamănă mai mult cu pete strălucitoare. Pentru a obține puritatea și transparența luminii, artistul a folosit vopseaua în forma sa cea mai pură și nu a amestecat culorile de pe paletă. O inovație similară a fost percepută drept o prostie.
Centrul compozițional al pânzei este soarele portocaliu. Cu dificultăți în a-și croi drum prin ceață, aruncă o strălucire roz roz pe suprafața apei. Surprinzător, dacă imaginea este tradusă în alb și negru, acest efect va dispărea practic. Portul este abia vizibil, totul este învăluit în ceață groasă, doar bărcile de pe apă ies în evidență cu pete verzi întunecate. Siluetele lor de ieșire dau un sens clar al adâncimii infinite a mării.
Întrucât tabloul a fost pictat din natură, artistul a avut foarte puțin timp pentru a surprinde totul pe pânză. Acest lucru dovedește încă o dată că Monet stăpânea perfect abilitatea de a transmite ceea ce a văzut.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)