Arta lui Van Gogh distinge în primul rând principiul dinamic din natură și subordonează structura inversă a imaginii. Pârtia dealului cu colibele aderente la el se ridică ca un val de mare, nori se învârtesc, fum în bucle. iesind din țeavă, tufișurile și copacii sunt răsucite în mănunchiuri.
Opera lui Van Gogh din anii anteriori s-a caracterizat printr-o intensitate crescută a culorii; în 1890, a trecut la o gamă mai calmă, construită pe o combinație de tonuri de verde, albastru, măslin, dar apoi a crescut brusc și pare să atingă limita de expresivitate a modului său pitoresc. Energic, pastos, de parcă lovituri pulsante ale unei cascade rapide se rostogolesc pe acoperișurile caselor, de-a lungul dealului, surprinzând privirea unui spectator vrăjit din spatele ei.
Tabloul lui Van Gogh necesită privitor, mai ales, complicitate emoțională activă, empatie. Van Gogh a trăit și a lucrat multă vreme în Franța, pictura impresioniștilor francezi a avut o influență mare asupra lui. Dar originile operei sale au fost diferite – sunt asociate cu arta țărilor din nord. Opera lui Van Gogh a păstrat această continuitate și, la rândul său, a avut un impact extraordinar asupra artei europene. Cu toate acestea, spre deosebire de Franța, unde pictura din secolul XX s-a dezvoltat în principal sub semnul Cezanne, aceasta a primit cea mai răspândită recunoaștere în Germania, Belgia și țările scandinave. Strălucirea frenetică a etapei anterioare a dat loc unei scheme de culori mai restrânse. Nu există contrasturi ascuțite în imagine, este pictat în tonuri de albastru deschis, calm, galben-verde și de măsline.
Singura pată strălucitoare este acoperișul din gresie roșie al uneia dintre case și cerul albastru de la marginea superioară a tabloului, întărit de artist la un ultramarin străpungător. Dar această restricție de culoare este combinată în „Huts” cu dinamica rapidă a compoziției, transformarea pitorească a lumii obiective și temperamentul frenetic al execuției. Expresia penetrează literalmente întreaga pânză. Norii se învârtesc, fum alb se încolăcește în inele, ridicându-se din coș, verdeața copacilor și a arbuștilor bucle în mănunchiuri. Nu există o singură linie dreaptă în tabloul lui Van Gogh.
Mișcarea capătă un caracter atotcuprinzător și atotcuprinzător. O creastă de nori, o margine îndepărtată a dealului, o linie de acoperișuri înalte cu curbe căzătoare intersectează planul imaginii, intensificându-se în grabă, în timp ce se apropie de marginea din față. Și aici pământul în sine, ondulat, ca o mare furtunoasă, lovește spațiul din prim-plan cu un flux de lovituri grele, groase, pastoase de relief. Niciun pictor nu se poate compara cu Van Gogh în curajul cu care traduce sentimentele subiective într-o tragedie la scară cosmică. Pictura a intrat în Schitul în 1948 de la Muzeul de Stat al Artei Noi occidentale din Moscova.