Primit de la moștenirea contelui Janos Palfi, de la Palatul Pozhonsky, în 1912. Până în 1871, a fost la anticarul parizian Moreau. Francha a fost nu numai o artistă minunată, ci și un bijutier celebru. Aceste două clase erau adesea combinate cu artiști din epoca Quattrocento. Măiestria bijuteriilor, necesitând o elaborare delicată și detaliată a formelor, a influențat toată activitatea lui Franchi; un stil detaliat de scriere este caracteristic atât lucrărilor sale timpurii cât și târzii.
Cu toate acestea, la sfârșitul vieții sale, Francha și-a creat propria direcție în pictură, lumea sa pitorească a formelor. Viziunea sa actualizată artistic și-a găsit expresia în picturi mici, aproape în miniatură. Golgotha le aparține și ele. Armonia culorilor, formelor, compoziției și a întregii maniere de realizare a acestui tablou atestă faptul că Francha a înțeles, s-a simțit captivantă și perfectă scene în aer liber în lucrările lui Rafael. Fuzionându-se artistic cu portretul, el și-a putut exprima personalitatea.
În literatura despre Francesco Franche, s-a alocat relativ puțin spațiu acestui tablou, precum și tuturor lucrărilor sale ulterioare. Una dintre perlele din ultima perioadă, ocolită nemeritat din opera sa, este această imagine în miniatură, puțin mai mare decât o palmă. Originea ei ulterioară în opera lui Franchi este confirmată de o soluție compozițională particulară. Nu mai există simetria geometrică strictă care a fost caracteristică lucrărilor sale create în secolul al XV-lea: compoziția cade puțin spre Sfântul Ioan. Această construcție mai liberă a imaginii ascunde deja caracteristicile artei cinquecento.