Francois Boucher – un reprezentant viu al rocococului francez. El a deținut o funcție înaltă sub regele Ludovic al XV-lea, a fost „primul artist al regelui” și, fiind foarte la modă, s-a bucurat de hramul madamei de Pompadour. În 1734, devine membru al Academiei de la Paris, iar în 1765 – directorul acesteia.
Un loc special în opera artistului a fost arta aplicată. El a creat schițe pentru tapiserii, panouri, vase de porțelan, s-a angajat în producerea de decorații de teatru, ilustrații de carte, desene ale fanilor, tapet, ceasuri, etc. Pe scurt, s-a angajat activ în designul interior. Fiind „primul artist al regelui”, Boucher a determinat stilul mobilierului, veselelor, hainelor lui Ludovic al XV-lea.
O caracteristică a manierei creative a artistului a fost pretențiozitatea, rafinamentul excesiv și dorința de a scăpa de realitate. Tocmai acest lucru a determinat dependența lui Boucher de picturile pastorale înfățișând lumea idilică a păstorilor și păstorilor din mediul rural, precum și de subiecte mitologice ai căror eroi erau frumoase nimfe și zei tineri. Dar în toate acestea, pretenția era vizibilă. Ciobanii și nimfele înfățișate de artist sunt toți aceiași parizieni, îmbrăcați într-o ținută de păstor sau în tunica greacă veche.
Idealurile hedonice ale lui Ludovic al XV-lea și anturajul său, predicând bucuria neîncetată a vieții și sinceritatea sinceră, au determinat în mare măsură modul de a scrie lui Bush. Artistul însuși s-a considerat un student al lui Antoine Watteau. Și, într-adevăr, extern, picturile acestor artiști au multe în comun. Cu toate acestea, există o mare diferență internă între ele. Creativitatea lui Boucher, în special a perioadei târzii, este lipsită de orice semnificație profundă. Pânzele artistului, făcute cu multă măiestrie, sunt lipsite de conținut viu. Peste tot există o notă de erotică sofisticată, o anumită ambiguitate. Formele sunt prea netede și estetizate din motive de decorativitate și rafinament.
Nuanțele pastel caracteristice ale lui Rococo în Bush sunt prea delicate. El selectează vopselele pe baza cât de frumos se amestecă între ele. Nuanțele folosite de Bush sunt foarte sofisticate. Mulți dintre ei și-au primit numele în spiritul stilului „mane”. De exemplu, „culoarea coapsei unei nimfe înspăimântate” sau „culoarea timpului pierdut”. Un exemplu al lucrării de mai târziu a lui Boucher este pictura „Jupiter și Callisto”.
Una dintre cele mai vechi și de succes opere ale artistului, Hercules și Omfala, este păstrată la Muzeul de Artă al Artei A. Pushkin din Moscova. Un mit antic grecesc despre Hercule a fost luat pentru complot pentru pictură. Eroul antic a fost ținut captiv de regina Lydian Omfala, iar dragostea a izbucnit între ei. Nu a fost o coincidență că Boucher a ales acest mit: a fost atras de povești piquante cu o notă de erotism. Compoziția imaginii este foarte simplă. În centru sunt figurile lui Hercule și Om-faly, în colțul din dreapta jos se află două cupide, un atribut invariabil al acestui tip de tablouri.
Fundalul este interiorul camerelor reginei lydiene. Trupurile goale ale eroilor sunt scrise foarte realist. Spre deosebire de picturile ulterioare ale artistului, nu există încă nicio dorință vizibilă de a înfrumuseța realitatea și de a idealiza cumva imaginile personajelor. O grăbire de pasiune, atrăgând trupuri unul pe celălalt; transferat de artist cu mare putere. Gama de nuanțe folosite de Boucher este foarte colorată, luminoasă și saturată. Culorile suculente vă permit să simțiți sănătatea și forța iubitorilor de Hercule și Omfala.
Această imagine este una dintre cele mai bune creații ale artistului. Astfel de capodopere precum „Cupidonul Venus Consoling”, „Peisajul din vecinătatea Beauvais”, „Triumful lui Venus”, „Pygmalion și Galatea” și altele. Lucrarea artistului, în special opera din perioada timpurie, a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea culturii franceze. și întreaga lume.