Experimente îndrăznețe cu lumină – acesta este principalul instrument expresiv folosit de Claude Monet în lucrările sale. Variabilitatea umbrelor și jocul de lumină au atras întotdeauna un artist care a încercat să surprindă și să surprindă această frumusețe în tablourile sale. Claude Monet este autorul multor tipuri de aceleași tipuri de peisaje, dar pictat în momente diferite ale zilei, pe vreme diferită, în perioade diferite ale anului.
În 1885, în orașul Giverny, pictează o imagine pe care o numește „Haystack in Giverny”. Acolo, Claude Monet mai scrie multe alte tablouri minunate care i-au adus faimă și recunoaștere.
În imagine, imaginea obișnuită de zi cu zi rurală a inimii franceze apare în fața privitorilor. La prima vedere, imaginea nu prezintă nimic special și este dificil să înțelegem ce a atras artistul aici și de ce această pânză este considerată una dintre cele mai bune lucrări ale marelui impresionist francez.
Orizontal, imaginea poate fi împărțită în mai multe planuri: iarba umbrită de un verde închis în prim plan este, așa cum s-a spus, cadrul, limitarea semantică a pânzei. Același protagonist înfățișează personajul principal al imaginii, care atrage privirile privitorului – un fag mare, neuniform. Non-idealitatea sa deliberată nu face decât să sporească realismul imaginii.
Fundalul tabloului „Haystack in Giverny” este o zonă strălucitoare, inundată de lumina soarelui, iarba din verde închis devine verde strălucitor, cu o nuanță galbenă. Artistul înfățișa clar granița dintre lumină și umbră. El a așezat-o un pic într-un unghi, ceea ce adaugă un pic de dinamică imaginii.
Al treilea plan al imaginii este o serie de copaci atât de transparenti și fără greutate, încât întregul peisaj ilustrat de Claude Monet devine același.
(1 votes, average: 5,00 out of 5)