Cea mai epică și mai furioasă piesă de Pablo Picasso este tabloul „Guernica”.
Guernica este un oraș din Spania care aparține istoric bascilor. La 26 aprilie 1937, spaniolii au fost șocați de tragedia desfășurată pe teritoriul unei municipalități nesemnificative – Guernica a fost șters de pe pământ de aviația germană, legiunea Condor. Peste 1000 de bombe au fost aruncate pe oraș, iar acele secțiuni ale orașului care nu au distrus scoicile au ars pur și simplu în decurs de 3 zile. Au fost o mulțime de morți, mai mult de o treime din întreaga populație, supraviețuitorii au rămas fără adăpost, multe monumente antice și artefacte culturale au murit sub ruine.
Ciudat, artistul însuși nu a fost niciodată la Guernica, cu toate acestea, vestea tragediei l-a impresionat extrem de mult pe Picasso, însă niciunul dintre spaniolii lor nu a putut rămâne indiferent la știrile despre distrugerea unui întreg oraș pașnic.
Maestrul și-a întruchipat furia și poziția civică într-o pânză la scară largă, care a fost prezentată la Expoziția Mondială din Paris. Astăzi nu se poate uimi decât – o imagine de trei în opt metri a fost pictată în doar o lună. Există dovezi că autorul ar putea petrece 12 ore pe zi la serviciu.
Cu formatul său impresionant și structura compozițională, imaginea seamănă cu un triptic – printre casa generală a figurilor și emoțiilor, se pot distinge trei fragmente distincte.
Imaginea este pictată în alb și negru și în acest fel seamănă cu o cronică monocromă a evenimentelor teribile. Întristarea, suferința, groaza, disperarea au pătruns pe pânză. Aceasta este, fără îndoială, o tragedie universală – în afara locului, în afara timpului, în afara realismului. Picdia a reprezentat această tragedie.
Acțiunea se desfășoară într-un subsol înghesuit, unde oamenii, animalele și păsările sunt „închise”. Interiorul avar, dar caracteristic este schițat – grinzi de subsol de tavan, dale pe podea, deschideri de ferestre și uși. Primul plan este parcă evidențiat de un triunghi, care acoperă personajele principale. Lumina provine din lampa simbolică pentru ochi.
Un cal agonizant este înfățișat în centrul triunghiului, la capul căruia se întinde o mână cu o lampă. Sub copitele unui stejar muribund se află un soldat bărbat al cărui trup este sfâșiat sau tăiat în părți separate. O impresie imensă asupra privitorului o face floarea strânsă în mână, simbol al inocenței, combinată cu ochii larg deschiși, dar deja morți. Pe mâinile unui bărbat, se poate considera stigmatul ca o confirmare a unui om ucis nevinovat. Singurul războinic înarmat din imagine nu mai poate proteja pe nimeni – este omorât, „mâncat” din interior, și un fragment inutil de sabie îi rămâne în mână. O femeie s-a repezit către bărbatul mort, piciorul era aproape sfâșiat și ochii erau fixați pe lampă.
Un alt erou emoțional puternic este mama, care țipă la copilul mort, afundându-se în brațe. Privirea ei se întoarse spre cer și gura îi îngheța într-un strigăt inuman. Picioare și mânere minuscule, degete mici, o față aruncată înapoi – imaginea cea mai sfâșietoare de pe pânză, chintesența ororii a ceea ce se întâmplă.
Imaginea este dominată de o perspectivă liniară neobișnuită. Pe lângă construcția liniară, pânza, desigur, are un anumit volum și adâncime. În termeni stilistici, este destul de ușor să găsești discrepanțe – cubismul direct este combinat aici cu elemente de realism.
Privind pânza, inevitabil ajungeți la sentimentul că priviți în prim plan printr-un perete transparent de sticlă – un fel de acvariu în care tragedia se desfășoară într-un spațiu limitat.
La prima „citire” a lucrării, observați imediat taurul și, de asemenea, nu este fără scop aici. Minotaurul, taurul este un simbol comun al războiului din Spania.
Dacă agonia și suferința din imagine sunt ilustrate clar și clar, atunci misterul principal rămâne cauzele haosului general. Cine a ucis un copil, a mutilat un bărbat, a rănit un cal, a pornit un incendiu? Inamicul este invizibil, invizibil, dar inevitabil și evaziv. Nu este clar cine trebuie să se confrunte, cu cine să fugă și să scape – tocmai asta inspiră groază.
Fenomenul Picasso din lucrare este un uimitor real sentiment de groază, chiar și o apocalipsă cu o tehnică foarte convențională, departe de a fi realistă.
Societatea a acceptat imaginea în mod ambiguu. Unii martori susțin că de multe ori au fost întoarse cu spatele la pânză, cu toate acestea, tot a obținut recunoaștere. De exemplu, Dolores Ibarurri Gomez a fost impresionată de ceea ce a văzut și a declarat că lucrarea a fost o acuzație de mare anvergură a fascismului și a regimului franco.
„Guernica” a adus faima lui Picasso în toată lumea. A fost contactată din nou după tragicele evenimente din Nagasaki și Hiroshima. Pânza a fost multă vreme în Muzeul Prado, așa cum și-a dorit-o însuși Pablo Picasso, dar în anii 90 a fost transportată la Madrid. Și cum în urmă cu o jumătate de secol, imaginea atrage atenția și provoacă emoții puternice, poți să stai lângă ea foarte mult timp, găsind în fiecare dintre părțile sale elemente noi și citirile lor, pătrundute de durere și suferință umană.