Din 1883, reputația lui Claude Monet ca pictor talentat a fost consolidată, iar situația sa financiară s-a îmbunătățit, iar el, la fel ca alți impresioniști, a început să caute solitudine. De fapt, de mulți ani, Monet a trăit departe de Paris, după ce Argenteuil șapte ani a rămas blocat în Veteille. Acum, împreună cu Alice Goshede, care, după moartea soțului ei în 1892, a devenit a doua soție, cei șase copii și doi fii ai săi, s-a stabilit la Giverny, un sat minuscul situat în apropierea confluenței Epta și Sena. Astfel, Monet locuia în locuri pe care le iubise încă de pe vremea lui Bennecourt, găsind colțuri pitorești care seamănă cu Vethe.
Succesul tablourilor sale de atunci a devenit evident, iar Octave Mirbo a pregătit un articol pentru ca Figaro să fie publicat, în care scria: „Claude Monet a învins pe dușmani astăzi, a tăcut pe toți cei din jurul său. A” reușit „, cum spun ei. pentru că oamenii încăpățânați consideră că arta este o formulă înghețată și moartă și se ceartă despre trăsăturile talentului său, ei nu mai contestă faptul că acest talent există cu adevărat și este capabil să se forțeze să fie recunoscut, deoarece are puterea și un astfel de farmec care pătrunde până în profunzimile sale suflete, iubiți, mai devreme l-a ridiculizat, acum venerat pentru onoarea de a-și avea tablourile în colecțiile lor; artiști, cel mai adesea batjocorindu-l, de acum încolo îl imită zel „. Linii similare într-un ziar în care teribilul Albert Wolf încă își publica lucrările în proză, sunt dovezi fidele ale succesului lui Monet și al prietenilor săi la un deceniu după prima expoziție de la Nadar. Pe măsură ce banii au crescut, Monet s-a îmbunătățit și a extins casa, mai întâi închiriată și apoi cumpărând-o în 1890.
Mai târziu, a construit un atelier în grădină, în 1911 a lucrat aici la peisaj pentru Orangerie pe etudele pentru crini de apă albă. Întreaga perioadă Giverny, care se întinde aproape o jumătate de secol, a trecut sub semnul „Crini de apă”. Timp de douăzeci și cinci de ani, aplecându-se pe suprafața rezervorului, Monet a pictat fără încetare nuferi, plante acvatice, salcie plângătoare. Această serie de schițe a fost precedată de o altă – „Catedrale Rouen”, „Plopi”, „Mills”, după care artistul s-a setat la „Crini de apă”. Perioada lungă de creativitate asociată cu Giverny a fost marcată de o altă pasiune a artistului, care l-a capturat nu mai puțin decât studiul luminii ușoare. Monet era pasionat de grădinărit. Îl interesa înainte. Și în Saint-Michel, și în Argenteuil și în Vetheuil, în ciuda mijloacelor rare, a reușit să planteze mici grădini cu paturi de flori înnegrite. La Giverny, pasiunea lui a ajuns la nebunie. Dispunerea grădinii create de artist, care s-a schimbat în funcție de perioada anului, a fost gândită până la cele mai mici detalii.
În primul rând, s-a lucrat la apropierile casei: Monet a tăiat o alee de brazi și chiparoși, considerând-o prea plictisitoare, păstrând doar cioturi înalte, pentru care s-au încleștat ramurile unui trandafir care se înalță, care în scurt timp s-a închis și s-a transformat într-un tunel boltit strecurat de flori peste calea care ducea spre casă. de la poartă. Mai târziu, când cioturile s-au prăbușit, le-a înlocuit cu brațe metalice, treptat înnegrite cu flori. Dezgustat de marile flori decorative pe care burghezii le aranjează de regulă pe peluzele lor, el a plantat grămezi sau sub formă de irisuri de margini, phloxes, delfini, asteri și gladioli, dalii și crizanteme, precum și plante bulboase care arătau pe un fundal verde strălucitor de peluze engleze. ca un covor de mozaic de lux. Nu există nici o îndoială că ochiul său experimentat ar putea amesteca cu abilitate culorile vopselei pentru a realiza combinații armonioase, contrastele și tranzițiile. După ce a terminat grădina cu flori din apropierea casei, Monet a cumpărat un teren mare mlăștinos de pe cealaltă parte a drumului, care se învecinează cu grădina sa, folosind fondurile sale disponibile și a scurs-o. După ce a făcut un mic șanț care-și lega situl cu râul Epta, a fost capabil să umple cu apă o mică baltă artificială în formă neregulată, a aruncat peste ea un pod japonez, de care a atârnat liliac aromat și dantelă albă de glicină. Iazul a fost plantat cu nuferi de tot felul, iar de-a lungul marginilor a fost amenajat un gard de irisuri și cap de săgeată. Într-o carte dedicată lui Monet, fiul său vitreg J. P. Gauchede a menționat că cel mai important lucru pentru artist nu a fost curiozitatea, ci impresia făcută de ea. Impresia detaliului și a întregului. Monet, folosind fondurile sale disponibile, a cumpărat un teren mare mlăștinos de pe cealaltă parte a drumului, care se mărginește cu grădina sa și a scurs-o. După ce a făcut un mic șanț care-și lega situl cu râul Epta, a fost capabil să umple cu apă o mică baltă artificială în formă neregulată, a aruncat peste ea un pod japonez, de care a atârnat liliac aromat și dantelă albă de glicină. Iazul a fost plantat cu nuferi de tot felul, iar de-a lungul marginilor a fost amenajat un gard de irisuri și cap de săgeată. Într-o carte dedicată lui Monet, fiul său vitreg J. P. Gauchede a menționat că cel mai important lucru pentru artist nu a fost curiozitatea, ci impresia făcută de ea. Impresia detaliului și a întregului. Monet, folosind fondurile sale disponibile, a cumpărat un teren mare mlăștinos de pe cealaltă parte a drumului, care se mărginește cu grădina sa și a scurs-o. După ce a făcut un mic șanț care-și lega situl cu râul Epta, a reușit să umple cu apă o mică baltă artificială în formă neregulată, a aruncat peste ea un pod japonez, de pe care atârnau liliac aromat și dantelă albă de glicină. Iazul a fost plantat cu nuferi de tot felul, iar de-a lungul marginilor a fost amenajat un gard de irisuri și cap de săgeată. Într-o carte dedicată lui Monet, fiul său vitreg J. P. Gauchede a menționat că cel mai important lucru pentru artist nu a fost curiozitatea, ci impresia făcută de ea. Impresia detaliului și a întregului. un iaz artificial în formă neregulată, a aruncat un pod japonez de care atârna liliac aromat și dantelă albă de glicină. Iazul a fost plantat cu nuferi de tot felul, iar de-a lungul marginilor a fost amenajat un gard de irisuri și cap de săgeată. Într-o carte dedicată lui Monet, fiul său vitreg J. P. Gauchede a menționat că cel mai important lucru pentru artist nu a fost curiozitatea, ci impresia făcută de ea. Impresia detaliului și a întregului. un iaz artificial în formă neregulată, a aruncat un pod japonez de care atârna liliac aromat și dantelă albă de glicină. Iazul a fost plantat cu nuferi de tot felul, iar de-a lungul marginilor a fost amenajat un gard de irisuri și cap de săgeată. Într-o carte dedicată lui Monet, fiul său vitreg J. P. Gauchede a menționat că cel mai important lucru pentru artist nu a fost curiozitatea, ci impresia făcută de ea. Impresia detaliului și a întregului.
Procesul continuu de creare a grădinii a inspirat Monet, iar el a studiat scrupulos cataloagele comerciale, comandând în mod constant noi răsaduri. Pentru a obține informații de încredere de primă mână, el a găzduit cei mai importanți specialiști în grădinărit la cină și s-a împrietenit în special cu Georges Truffaut. Deși o astfel de pasiune a costat mulți bani, pentru că a fost necesară prezența constantă a cinci grădinari, s-a dovedit a fi inutilă de îndată ce artistul a început să picteze nuferi. Aproximativ o sută de schițe și pânze finisate au fost create de el pe această temă și, probabil, acestea sunt cele care provoacă cea mai mare admirație, mai ales că multe lucrări au fost realizate în timpul exacerbării glaucomului, care a amenințat viziunea lui Monet și, prin urmare, sunt aproape de pictura abstractă.
Aceste lucrări, scrise în timpul bolii, au condus cercetătorul american Alfred Barr, Jr., care le-a studiat în detaliu, la concluzia că Monet este unul dintre fondatorii artei abstracte informale. Este îndoielnic că creatorul „Crinilor de apă” și-a stabilit un astfel de obiectiv, cu atât mai mult, după ce a revenit după operație, a recăpătat capacitatea de a vedea obiectele într-un mod special, abilitatea pe care Odilon Redon a criticat-o și a criticat-o admirabil: „Monet este un ochi atotcuprinzător, dar ce! ” Prins în capcana abstracționismului, iubitorii de pictură după război au rupt literalmente pânzele unul de la celălalt, până atunci inutile și au lăsat-o pe Michelle Monet să putrezească în Giverny, într-un atelier în care sticla era spartă de explozii de bombe americane în timpul luptelor pentru eliberarea Franței.
Restaurată după o lungă perioadă de dezolare din cauza generozității patronilor americani și francezi, grădina lui Claude Monet era cunoscută pe larg la începutul secolului. Georges Clemenceau, care îl cunoscuse pe artist încă de pe vremea „Gerbois” și deținea una dintre casele satului de lângă Giverny, a fost atât de impresionat de acest eveniment, încât i-a dedicat chiar și un mic pamflet în care a scris: „Grădina lui Claude Monet poate fi considerată una dintre lucrările sale, artistul și-a dat seama în mod miraculos de ideea transformării naturii în conformitate cu legile picturii ușoare. Atelierul său nu s-a limitat doar la pereți, a mers în aer liber, unde paletele de culori erau împrăștiate peste tot, antrenând ochii și satisfăcând un pofte insaciabil ki, gata să perceapă cea mai mică flutură a vieții. ” Monet și Clemenceau erau apropiați, acesta este un fapt cunoscut. La 18 noiembrie 1918, Clemenceau a sosit la Giverny pentru a-l informa pe artist cu privire la acceptarea de către comisia de stat a Crinilor săi de apă. Aceasta, fără îndoială, a fost și o victorie, căci administrația Școlii de Arte Plastice a fost încă sub presiune din partea ultimilor pompieri de la juriul Salonului și al conducătorilor Institutului și au pus tot felul de obstacole în calea unei astfel de decizii… „
(1 votes, average: 5,00 out of 5)