Claude Monet a pictat tabloul „îngheț” în 1880. Acest artist poate fi numit un maestru recunoscut în pictura peisajelor. Lucrările sale se disting prin tehnica lor, prin combinațiile de culori, atrag publicul cu profunzimea și semnificația lor ascunsă. Privind tablourile sale, putem concluziona că el era nebun după frumusețea naturii, ea i-a oferit o mulțime de impresii, pe care a încercat să le surprindă cu ajutorul vopselelor și, prin urmare, să împărtășească aceste impresii publicului.
În acest peisaj, dinamica este resimțită. Datorită iluminării diferite, se produce o schimbare rapidă a culorilor, modificând astfel aspectul general al imaginii. Tot ceea ce este în apropiere, vremea, diverse obiecte au, de asemenea, o influență mare asupra compoziției. Monet a folosit o tehnică specială, datorită căreia fiecare obiect al peisajului are propriul său punct de vedere, care se mișcă și atunci când iluminarea se schimbă. Pictorul a căutat întotdeauna să-și facă picturile cât mai realiste. Pentru a obține un adevărat succes în acest sens, el lucrează de cele mai multe ori în aer liber și pictează imagini în direct, astfel încât să puteți reflecta mai bine nuanțele reale.
Peisajul rece de iarnă este saturat de lumina soarelui, căldura căreia se resimte în fiecare parte a imaginii. Soarele în sine nu este vizibil în imagine, dar artistul și-a înfățișat cu stăpânire reflecția în fiecare obiect al peisajului. Natura din imagine este înfățișată în multe culori și nuanțe. Spectatorul asociază iarna cu culori plictisitoare și monotone, dar în realitate totul este complet diferit. Culoarea albă a stratului de zăpadă combină o varietate uriașă de culori, de la gri-maro la liliac. Fiecare frotiu de vopsea de pe pânză arată destul de voluminos. Acest lucru se adaugă la imaginea expresivității și ușurare. Datorită acestui lucru, se pare că în fața ochilor privitorului este o natură reală. Privitorul așteaptă zgomotul obișnuit al vântului într-un astfel de mediu, fluturarea crengilor copacilor.
Compoziția pânzei este special construită astfel încât să semene cu o mică bucată de realitate. Claude Monet scoate această bucată din viață și o pune pe pânză, surprinzând pentru totdeauna această frumoasă zi de iarnă. Obiectele de peisaj nu au granițe și contururi clare, acest lucru este realizat special pentru a sublinia naturalețea lor. Se îmbină fără probleme în spațiul care îi înconjoară, ca și cum ar fi întotdeauna acolo. Culorile din imagine sunt alese cu măiestrie. Artistul nu le-a amestecat pe paletă, ci a creat o tranziție lină direct pe imagine în timpul lucrului, suprapunând multe straturi una peste alta. Prin urmare, culorile din imagine se amestecă între ele în același timp în care spectatorul o admiră.
La acea vreme, impresioniștii cu viziunea lor despre frumos, mulți nu au înțeles. Percepția lor asupra naturii și a lumii în ansamblu a fost fundamental diferită de opiniile predominante ale societății. A trecut destul de mult timp în care societatea a fost în cele din urmă îmbogățită de lucrările impresioniste, realizând sensul pe care l-au pus în operele lor. Telespectatorii au putut experimenta toate impresiile pe care artiștii le-au încorporat în lucrările lor.