Femeie de cusut – Paul Gauguin

Femeie de cusut   Paul Gauguin

În 1880, Gauguin a pictat o femeie goală – servitoarea lui Justine a pozat pentru el. În acest nud, Gauguin a exprimat perfect ceea ce l-a distins de impresionisti. De fapt, este dificil să găsești ceva în comun între o femeie așezată pe marginea canapelei și îndoirea feței sumbre peste țesătura pe care o îmbrăcă și femeile goale din Renoir, cu carnea lor înfloritoare și sclipitoare! Peria Renoir mângâie suprafața pielii. Sub peria lui Gauguin, sufletul se ivește prin formele trupului.

Renoir și alți impresionisti scriu vizibilul, Gauguin, în mod conștient sau nu, încearcă să scrie ceva care este dincolo de vizibil, lucru pe care vizibilul îl reflectă într-o oarecare măsură. Acest nud s-a deosebit atât de mult de celelalte lucrări ale lui Gauguin și ale tovarășilor săi, încât la cea de-a șasea expoziție impresionistă din aprilie 1881 în casa numărul 35 de pe bulevardul Kapucinok, unde atârna acest tablou, a atras atenția scriitorului naturalist Guismans mult timp. „Anul trecut”, a scris Guismans, „domnul Gauguin a prezentat… o serie de peisaje – un fel de Pissarro lichefiat, fragil. În acest an, domnul Gauguin a prezentat o lucrare cu adevărat independentă, un tablou care atestă temperamentul incontestabil al unui artist modern.

Pictura se numește „Studiul Nudității”. Îndrăznesc să afirm că niciunul dintre artiștii contemporani care a lucrat la nuditate, adevărul vieții suna cu o astfel de forță… Această carne strigă. Nu, aceasta nu este chiar pielea netedă, fără cosuri, pete și pori, acea piele pe care toți artiștii au înfipt-o într-o cadă de vodcă roz și apoi a călcat-o cu un fier fierbinte. Aceasta este epiderma roșie cu sânge, sub care tremură fibrele nervoase. Și, în general, cât de mult este adevărul în fiecare particulă a acestui corp – într-o burtă groasă atârnată pe coapse, în ridurile de sub sânul sfâșiat, înconjurat de o bistră, în articulații ale genunchiului înnodat, în încheieturile osoase! .. De-a lungul anilor, domnul Gauguin a fost primul care a înfățișat modernul femeie… A reușit complet și a creat o imagine adevărată neînfricată. „

După aceea, Huysmans a menționat pe scurt cele șapte picturi rămase, o figurină „modernă” gotică din lemn și un medalion din ipsos pictat cu care Gauguin a fost prezentat la expoziție. „Dar în peisaje, personalitatea domnului Gauguin încă se chinuie să se desprindă de brațele mentorului său, domnul Pissarro”, a scris Huysmans cu ușor dispreț. Laudele lui Huysmans l-au salvat pe Gauguin de la îndoieli: este un artist, un adevărat artist și nu un amator. Dar aceste laude erau să-l stânjenească. Huysmans l-a lăudat în general pentru realism, iar Gauguin a avut cu siguranță aceeași îndoială instinctivă în raport cu realismul ca și în raport cu impresionismul. De fapt, impresionismul a fost moștenitorul realismului. În ambele cazuri, a fost vorba despre portretizarea „obiectelor vizibile”, însă, prin diferite mijloace.

Mult mai târziu, când Gauguin va clarifica semnificația propriilor căutări și va înțelege la ce duc ei, nu va spune accidental impresioniștilor că și-au efectuat căutările „în jurul ochiului vizibil și nu în centrul misterios al gândirii”. Guysmans-ul gol, admirat, cu corpul ei greu și neatrăgător, cu expresia ei de tristețe, nu era deloc eroina „feliei de viață” naturaliste. Ea a fost mesagerul lumii interioare a lui Gauguin, acea lume necunoscută, a cărei primă manifestare neașteptată a fost acest tablou… „