Dorind să prezinte obiectul de interes în picturile sale, în întregimea sa posibilă expunere, Pablo Picasso a început să combine mai multe tipuri de același obiect în imagine, surprinzând puncte de vedere diferite asupra lui.
Artistul a încercat să arate lucrurile din lumea reală și a oamenilor, nu numai așa cum le vede ochiul, ci și în forme care sunt accesibile ochiului mental și rațiunii. El a început să-și împartă modelele sale vii și cele vii în fragmente asemănătoare cu figuri geometrice, sfâșindu-le ca niște bucăți de hârtie inegale în bucăți neuniforme și apoi conectând spontan aceste „detalii” unghiulare.
În această ordine, care, în opinia sa, și-a exprimat într-o mai mare măsură propria esență a celor înfățișați. Perspectiva a dispărut, paleta tinde spre monocrom și, deși obiectivul inițial al cubismului era să fie mai precis și convingător decât folosirea tehnicilor tradiționale, să reproducă conținutul și forma obiectului, imaginile din tablourile lui Picasso s-au transformat uneori într-un amestec de neînțeles al diferitelor elemente geometrice.
Tabloul „O femeie care stă într-un fotoliu” a fost pictat în a doua fază a perioadei cubice în opera celebrului pictor spaniol. Această lucrare a fost realizată în stilul așa-numitului cubism analitic, la care s-a transformat în 1909. Artistul transformă imaginea într-un model fracționat de figuri geometrice mici, prin care este vizibil un motiv pictural: în centrul compoziției este o mână subțire cu degete lungi.
În astfel de pânze, are o importanță deosebită expresivitatea formei ornamentale nou create și gradațiile de culoare, gravitând la un ton uniform. În acest caz, nuanțele de gri-albastru predomină în gama colorată a imaginii.