Pablo Picasso este cu siguranță unul dintre cei mai mari artiști ai secolului XX. Faima și popularitatea sunt acordate maestrului nu numai prin poziția anti-război exprimată în lucrările sale, ci și prin crearea stilului „cubism”. Ambele lucruri sunt reflectate în Crying Woman, un celebru portret al lui Picasso, executat în stilul cubismului analitic, dar cu mare realism, în raport cu alte lucrări.
Pânza rămâne un reper pentru pictura spaniolă în zilele noastre, reprezentând dezvoltarea temei anti-război, originară din Guernica. Acesta din urmă a fost creat ca răspuns la teroare și bombardarea civililor în timpul Războiului Civil spaniol. După finalizarea sa, Picasso a petrecut mult timp portretizând femei plângând, care s-au bazat pe una dintre figurile apărute în Guernica. Versiunea, acum stocată în British Tate Gallery, este cea mai recentă și complexă lucrare a seriei.
Modelul pentru întreaga serie de femei plângătoare a fost o fată uimitoare și fotograf profesionist – Dora Maar, care a fost, de asemenea, una dintre suprarealiștii de frunte din anii ’30. După ce s-a întâlnit cu Picasso la Paris, ea a devenit amanta sa, muză, persoană cu atitudine similară și a jucat un rol important în extinderea și conturarea conștiinței politice a artistului. Pe lângă Guernica, alte portrete sunt dedicate ei, inclusiv Dora Maar cu o pisică, vândută în 2006 pentru 95 de milioane de dolari.
„Femeia care plânge” cu o batistă prezintă o imagine universală a suferinței, creată în stilul cubismului analitic timpuriu, caracterizată prin utilizarea de fragmente unghiulare și suprapuse, ca și cum portretul ar fi fost pictat simultan din mai multe unghiuri. Pentru a sublinia natura plană a lucrării, Picasso nu încearcă să creeze profunzimea imaginii fără a utiliza perspectiva liniară, claroscurul și alte metode de modelare.