Natura creativă și iubitoare de libertate a lui Bonnard a rezistat oricăror restricții, indiferent de sfera vieții și, cu atât mai mult, arta, acest lucru nu s-a preocupat. Căutarea sa creatoare nu este întreruptă până la moartea sa, el caută în permanență soluții pentru a depăși canoanele reglementate de pictura șevalet. Unul dintre obiectivele principale pe care artistul și le stabilește, dedicându-și viața creativității, este să depășească granițele care împart diferitele domenii ale artei: teatru, poezie, muzică. Combinarea artă cu viață este deviza sub care Bonnard a lucrat neobosit.
La vârsta de douăzeci și patru de ani, artistul „nabist” a creat ciclul „Femeile din grădină”, format din patru panouri pe care el le-a gândit ca decorarea unui ecran. Bonnard a planificat să le expună în Salonul Independenților în 1891, dar au fost expuse separat la expoziție și au fost prezentate sub denumirea de „Panou decorativ”. Artistul și-a explicat decizia prin faptul că, în viziunea sa, lucrarea era mai mult o imagine decât un ecran.
Modul de execuție al tablourilor, precum și tema lor, este un omagiu adus artei japoneze, la care Bonnard a gravitat. Siluetele plate ale personajelor sunt reprezentate pe un fundal plat. Nu există clarviziune și profunzime, nu se vorbește despre semitonuri. Toate elementele picturii sunt decorative, ceea ce este, de asemenea, caracteristic pentru arta din Orientul Îndepărtat.
Cu picturile acestei serii încep lucrările decorative din lucrările lui Bonnard.