În perioada de început a creativității, Isaac Ilici Levitan a fost influențat de profesorii săi Alexei Savrașov și Vasily Polenov. De-a lungul timpului, artistul a ajuns la concluzia că schița la scară completă, care părea să reprezinte baza imaginii, este doar etapa inițială în identificarea conținutului figurat al operei propuse.
Levitan a dezvoltat extrem de expresivitatea emoțională a peisajului, a arătat nuanțele subtile ale vieții naturii. Sentimentele transmise de artist sunt comune tuturor oamenilor și, prin urmare, sunt ușor de înțeles pentru toată lumea. Artistul este obiectiv, nu subordonează natura experiențelor sale și, cu atât mai mult, nu o denaturează pentru a-i mulțumi.
Natura este „umană”, emoțională atât în operele târzii, cât și la începutul artistului. Numai conținutul emoțiilor și modul în care au fost exprimate s-au schimbat. Starea de spirit care stă la baza peisajelor levitane nu este doar obiectivă, ci și profund informativă. Dezvăluind „misterul secret” din natură, marele său conținut spiritual a fost dorința constantă a lui Levitan de-a lungul scurtei sale vieți creative. Înțelegerea acestui lucru nu a fost ușoară pentru artist.
Este suficient să amintim una dintre scrisorile lui Levitan trimise de la Volga către A. P. Cehov în 1887: „Ar putea fi mai tragic, cum să simți frumusețea nesfârșită a mediului, să observi secretul secret, să-L vezi pe Dumnezeu în toate și să nu poți, conștient de propria noastră neputință, să le exprimăm mare sentiment „. Printre prietenii apropiați, lui Isaac Levitan îi plăcea adesea să repete rândurile din poemul lui Eugeniu Boratynsky „Moartea lui Goethe”. Ei s-au gândit la el drept adevăratul „ideal al unui pictor de peisaj”: