În lucrările lui Vladimir Egorovici Makovski, au fost întrupate motivele unei percepții lirice, strălucitoare a vieții populare. Micul tablou „Fată cu gâște în câmp”, scris în 1875, se referă la o serie de tablouri dedicate vieții copiilor țărănești.
Creând imagini pentru copii cu multă dragoste și căldură, artistul și-a văzut sarcina de a deschide o poezie particulară a vieții de zi cu zi, frumusețea vieții populare în situații de zi cu zi. Starea de viață și acuratețea activității lui Makovski au constat în capacitatea de a vedea momentul, care a devenit apoi baza complotului. „Poza nu este un cuvânt”, îi plăcea artistului să spună, „dă un minut și acest minut ar trebui să fie totul, dar nu, nu există nicio poză.”
O scenă plină de observații subtile a fost scrisă de Makovsky cu o mare expresivitate: atât peisajul rural, cât și eroina însăși sunt o fată fermecătoare care cârpește păsări. Baza de portret a imaginii este incontestabilă, deși, după toate probabilitățile, este oarecum idealizată. Figura fetei, aproape de prim-plan, arată semnificativ pe fundalul unui cer albastru transparent de vară. Artista privește cu atenție pe chipul ei frumos, ușor grijuliu, în detaliile costumului.
Pictura arată evoluția metodei creative a lui Makovsky: de la o manieră restrânsă la una mai relaxată, de la o narațiune detaliată la generalizare artistică și libertate emoțională, de la izolarea coloristică a figurilor și obiectelor la unitatea culorilor. Cu sistemul său figurativ și starea de spirit liric strălucitor, lucrarea răsună în pictura portret-gen a lui V. A. Tropinin, de la care Makovsky a primit primele sale lecții profesionale. O scenă tipică din viața copiilor țărănești este simplă și naturală, dar aceasta nu este o copie nesofisticată din natură în spiritul pictorilor artiști din anii 1850-1860: în această imagine există atitudinea autorului față de model.
Ușurința de a construi compoziția, fragmentarea introduce privitorul în atmosfera emoțională a operei, creând efectul prezenței. Simpatia profundă și respectul artistului pentru o persoană obișnuită sunt transmise privitorului. Iar intonația picturală în sine coincide surprinzător exact cu scena reprezentată: autorul evidențiază paleta, caută să transmită lumină și aer, culorile naturale ale naturii. Și melodia din imagine sună limpede, un fel de vindecare, oferind liniște sufletească. Materiale folosite din carte: M. Ageeva M, E. Ilyin, L. Smirnykh „Nizhny Tagil Museum of Fine Arts”