În imagine, privitorul o vede pe fată fotografiată din spate. Se așază pe un scaun cu spatele drept ridicat. Fata are o rochie albă simplă, cu decolteu larg. Un umăr este gol. Se atrage atenția asupra coafurii fetei. Are părul cret brun închis, adunat la spate; cad pe spate cu trei bucle așezate în mod special, care sunt desenate cu o grijă extraordinară și scrupulozitate.
Spectatorul nu vede chipul fetei, dar poate urmări direcția privirii. Peisajul orașului spaniol se deschide în fața ochilor ei: case joase cu acoperișuri triunghiulare, pereți tencuiați ușor, tăiați prin fante înguste.
Schema de culori generală a imaginii este liniștitoare, moale. Cerul este albastru moale, parcă într-o ceață din căldură. Alb, bej deschis, caramel – aceste culori predomină în imagine. Umbra caldă a pielii fetei este în armonie cu culorile peisajului.
Modelul artistului a fost sora lui mai mică, Anna Maria. Înainte ca Gala să apară în viața lui Salvador Dali, sora sa era principalul model. În copilărie și adolescență, relația lor a fost foarte caldă. Această pictură a fost recunoscută de contemporani – atât critici, cât și artiști. În special, Pablo Picasso a lăudat-o foarte mult. În stil, este aproape de lucrările vechilor stăpâni renascentisti – cum ar fi Vermeer, Fabricius și de Hooch. Pe panzele lui Dali, figurile umane sunt adesea lipsite de fețe.
Personajele tablourilor fie stau întoarse, fie își acoperă fața cu mâinile, ori capul rămâne în spatele tăieturii imaginii. Deși Dali deținea o tehnică picturală strălucitoare, așa cum o demonstrează portretele care aparțin periei sale. Poate că și-a stabilit o sarcină mai dificilă: să transmită starea de spirit a personajului și atmosfera imaginii în detrimentul altor mijloace expresive: postură, împrejurimi, combinații de personaje.