Perioada „roz” păstrează o senzație generală sumbră, lăsând totuși note de viață în tonuri roz-auriu-stacojiu. Un indiciu de mișcare, lejeritate apare în aceste tablouri. În perioada „roz”, se creează „Familia Acrobat cu maimuța”. Ciudat, dar artistul, respingând până acum simple bucurii umane, începe să scrie oameni uniți de o simplă comunitate umană.
O trupă de circ, divorțată de lumea exterioară, arată o înrudire neobișnuită în sine. Figura arlechinului de circ, aplecându-se ușor și reverențial asupra copilului în brațele unei femei, iar maimuța așezată la picioarele artiștilor provoacă milă și o senzație abia sesizabilă de ceva neobișnuit de puternic și semnificativ, care leagă soarta împreună.
În timpul participării la Rezistența, Frontul Popular, Picasso părea să se inspire dintr-o sursă care dă viață. Lucrările sale, neobișnuit de fructuoase, încep pentru prima dată să existe cu adevărat pentru oameni. Este vorba despre peisaje, vieți fixe, portrete, pânze monumentale, ansambluri decorative, litografii, sculpturi, ilustrații pentru cărți. Speranța, ușoarea și îngăduința ironică înlocuiesc sarcasticitatea înstrăinată care a făcut furori înainte în Picasso. Alegerea artistului la Consiliul Mondial pentru Pace în 1950 a marcat recunoașterea de către omenire a contribuției marelui artist la cauza luptei pentru pace.
Istoria rapidă a unuia dintre cele mai cunoscute picturi ale lui Picasso a început în primăvara anului 1937, când bombardamentul fascist a distrus orașul basc Guernica. Poetul spaniol și personalitate publică proeminentă Rafael Alberti și-a amintit ulterior: „Picasso nu a vizitat niciodată Gurney, dar vestea distrugerii orașului l-a lovit ca pe un corn de taur”. Într-adevăr, Picasso a scris această pânză cu o înălțime de 3,5 m și o lățime de aproximativ 8 m în mai puțin de o lună.
Picasso a luat ca bază argumentul și compoziția imaginii nu dezvoltarea unui eveniment real, ci conexiunile asociative ale imaginilor născute din conștiința sa șocată. Imaginile imaginii sunt prezentate într-un mod simplificat, generalizant – numai ceea ce nu poate fi distribuit este desenat, toate celelalte sunt aruncate. În fețele mamei și ale bărbatului, cu fața privitorului, nu au lăsat decât gura larg deschisă într-un țipăt, deschiderile vizibile ale nărilor, mișcându-se undeva deasupra frunții ochiului. Orice individualitate, orice detalii ar fi redundante aici, s-ar putea fragmenta și reduce astfel ideea generală.
Pablo Picasso s-a încumetat să transmită senzația tragică a morții și a distrugerii cu agonia celei mai artistice forme, care rupe obiectele în sute de fragmente mici. Lângă mama care ține un copil mort cu capul plecat, se află un taur cu o expresie de nepăsare sumbră pe fața lui. Totul piere în jur și numai acest taur se ridică deasupra oamenilor învinși, privindu-le cu o privire fixă.
Acest contrast de indiferență și suferință în primele schițe pentru „Guernica” a fost aproape pilonul principal al întregii imagini, dar Picasso nu s-a oprit acolo, iar în partea dreaptă a pânzei, lângă omul care și-a ridicat mâinile, au apărut două fețe umane – alarmate, încordate dar cu trăsături nedistorsionate, frumoase și hotărâte.