Talentul pitoresc al lui Alexei Petrovici Bogolyubov s-a derulat în toată splendoarea sa în anii 80-90 ai secolului XIX. Observația lui Kramskoi potrivit căreia Bogolyubov are „o tehnică europeană uriașă, bine stăpânită și o anumită compoziție de peisaj” se referă la opera artistului anilor 60 și 70. Dar chiar și atunci, a menționat Kramskoy, „ceea ce dovedește cel mai mult prezența talentului în el sunt studiile sale. În ele este chiar pozitiv original.” Etudele lui Bogolyubov se transformă într-o imagine, de fapt el este creatorul unei astfel de schițe.
Acest tip particular de studiu, care a păstrat tot farmecul unei naturi vii, reale și poartă întregimea imaginii, poate fi numit „Bogolyubovsky”. Oricine a văzut multe dintre operele lui Bogolyubov din perioada anilor 80-90 cunoaște această caracteristică a operei sale, care distinge clar Bogolyubov de mediul general al pictorilor ruși. În aceste schițe, tablouri, Bogolyubov apare ca un fel de pictor artist-marin și pictor. Bogolyubov cunoaște perfect marea în toate manifestările sale.
Aceasta i-a permis să creeze astfel de imagini veridice ale mării furtunoase, pentru a o arăta cât mai reală, atât de tangibilă cât de puțini au reușit. Marea Bogolyubov, uneori furtunoasă, neliniștită, spumantă și învârtită, curge pe malul mării, apoi maiestuoasă și vastă, este acoperită de valuri de miel, este mereu în mișcare, satura aerul cu umiditate și o sclipire orbitoare de spray. În schițele, și mai ales în ultima perioadă, s-a dezvoltat arta complet realistă a lui Bogolyubov.
Tot ce este mai bun pe care Alexey Petrovici a strâns-o mulți ani la locul său a fost transferat după moartea sa la Muzeul de Artă din Săratov, numit după A. N. Radișev. Printre ele se numărau câteva zeci de schițe astfel încât dacă Bogolyubov nu ar fi creat nimic altceva în întreaga sa viață, atunci chiar ar fi putut fi meritat considerat mândria artei realiste rusești.