Pictura lui Georges Seurat „Duminică pe insula Grand Jatte” a fost scrisă într-o tehnică complet revoluționară pentru acea vreme – punctillismul. Această tehnică se bazează pe proprietățile anatomice ale ochiului uman și nu implică amestecarea culorilor, în schimb, fiecare culoare este aplicată într-o perie separată și doar considerate ca un întreg, ele reprezintă o imagine semnificativă.
Așa cum se întâmplă de obicei cu multe inovații, imaginea a provocat răspunsuri contradictorii atât din partea spectatorilor, cât și a criticilor. Artistul nu a atras chipurile oamenilor, deși siluetele sunt exacte și clare. Din această cauză, se pare că Sera a descris în imagine nu oameni, ci manechine fără chip. Această caracteristică a stilului pictorului inovator nu a găsit nici o recunoaștere fără echivoc a publicului. Georges Cera a explicat-o astfel: tabloul său poartă o semnificație spirituală profundă, iar orice lucru pământesc, inclusiv fața lui, nu contează. Imaginea transmite esența: parizienii se odihnesc în locul lor preferat pentru plimbările duminicale, dar concretitatea este inutilă.
O parte din imagine este ocupată de imaginea oamenilor care se află la un picnic, în altă parte oamenii admiră râul, bărcile și vapoarele. Doamnele încearcă să se ascundă de soarele cald de amiază sub umbrele.
Pictura de Georges Seurat a ieșit foarte bogată în culori datorită folosirii multor nuanțe diferite: aici sunt galben, roșu, violet și verde. Foarte cu succes, artistul a reușit să transmită mângâierea și lenea unui weekend cald.