Această lucrare, ca multe tablouri din perioada timpurie, este dedicată scenei vieții țărănești. În designul și compoziția sa, are ceva în comun cu „colecționarii urechilor” lui Jean-Francois Millet. Opera acestui artist de seamă al secolului al XIX-lea a influențat foarte mult formarea artistică a lui Van Gogh, deoarece idealurile și opiniile lor pe tema vieții țărănești erau foarte similare.
Artistul atribuie cea mai mare parte a pânzei pe cer, pictată în tonuri calde ale apusului de soare, care deasupra se transformă în nuanțe verzui-roz de nuanță tulbure. Soarele a apus deja, iar peisajul este luminat de ultimele raze. Totuși, cele două figuri ale femeilor țărănești rămân întunecate, fără chip și fără nume, complet neatinse de lumină. Acestea sunt situate relativ aproape de punctul din care a fost pictat peisajul, dar în același timp seamănă cu două statui monumentale care se înalță undeva pe orizont.
Culoarea cu care sunt pictate femeile nu este diferită de culoarea pământului pe care stau, așa că par să fi crescut în pământ, să devină una cu ea. Van Gogh a folosit de mai multe ori astfel de tehnici pentru a arăta adevărul vieții țărănești, legătura lor inextricabilă cu natura și cu pământul care îi ține și îi hrănește. Razele de apus iluminează ușor plugul întins lângă femeile țărănești și pictează tuberculii solului arat în tonuri calde, roz și maro.