Peisajele lui Claude Lorren, împreună cu picturile filozofice ale lui Poussin contemporan, au fost unul dintre vârfurile clasicismului francez. Este adevărat, este dificil să găsești artiști mai diferiți decât acești doi maeștri care au împărtășit primatul în arta epocii lor. Poussin, un gânditor profund și concentrat, a trăit într-o lume de cultură strictă, înaltă, verificând fiecare pas în lucrarea sa cu teoria, subordonând inspirația involuntară la disciplina gândirii analitice.
Claude Jelle era o persoană simplă, semi-alfabetizată, autodidactă, cu dificultăți în semnarea propriilor picturi. În Italia, unde și-a petrecut aproape întreaga viață, Lorren a venit ca servitor și bucătar de patiserie, iar primii săi pași în artă sunt deja la vârsta sa înaintată. La ce a ajuns Poussin cu opera complexă și intensă de gândire, Lorren a realizat prin instinct direct. Purtând o susceptibilitate rară, el a stăpânit spontan estetica armonioasă și clară a clasicismului, umplându-l de veselia pe care a fost inspirat de iubirea naturii și de comunicarea continuă cu ea.
Patru dintre peisajele Hermitage care prezintă diferite momente ale zilei – dimineața, amiaza, seara și noaptea – sunt printre cele mai bune picturi ale lui Lorren. Nu a fost încă stabilit dacă aceste pânze au fost concepute de către artist în ansamblu sau dacă au fost întâmplător și cu mult succes, reunite de colecționari de mai târziu. Dar, într-un fel sau altul, ele rămân dovezi ale atenției atente cu care Lorren a studiat schimbările în natură.
„Dimineața” este cea mai poetică și mai subtilă dintre aceste tablouri. Supunându-se tradiției clasice, Lorren a introdus așa-numitul complot istoric în imagine – o compoziție obligatorie care însuflețește peisajul. El a ales un episod din Biblie pentru asta: Iacob, care pășește o turmă de oi, întâlnește fiicele lui Laban și această întâlnire marchează începutul îndelungatei sale iubiri pentru Rachel. Dar în complot, pentru artist, este importantă doar asocierea cu acele gânduri și experiențe pe care tabloul le trezește în zorii naturii cauzate de el. La fel ca în alte lucrări, Lorren încredințează executarea figurilor italianului Filippe Lauri. El însuși este complet absorbit de peisaj, idilic pașnic, spiritualizat și sublim.
Culorile deschise și deschise, cu nuanțele lor moi, conferă formelor aerisire și lipsa de greutate. Lorren consolidează această impresie dând un loc imens cerului și îndepărtând clădirile izoase, un pod, dealuri, astfel încât acestea să se transforme într-o panoramă transparentă, nesigură, dar uluitoare a lățimii sale. Copacii din centrul imaginii și coloanele templului îndepărtat dobândesc proporții armonioase, grație a liniilor și puritatea siluetei. Lorren transformă și recunoaște de nerecunoscut peisajul clasic, umplându-l cu respirația vie a naturii.
Pictura a intrat în Ermita în 1815 din colecția împărăteasa Josephine în castelul Malmaison din apropierea Parisului.