„Este puțin probabil ca, în sens literal, teatralul să fie atribuit a trei portrete de cupluri de dans pictate de Renoir în 1883:” Dans în oraș „,” Dans în Bougival „,” Dans în sat „, care se numesc uneori picturi de iarnă, primăvară și vară.
Cu oarecare îndoială, ele pot fi numite portrete, deși oameni concreți și celebri au pozat pentru Renoir. În orice caz, imaginea de sex feminin din două dintre aceste trei tablouri înfățișează modelul Marie-Clementine Valadon, care ulterior a devenit o artistă celebră sub numele de Suzanne Valadon, iar fiul ei Maurice Utrillo a devenit o artistă de renume mondial. Iar a treia imagine o înfățișează pe Alina Sherigo. Cuplurile de dans sunt reprezentate de Renoir nu pe scenă, ci în interiorul gospodăriei.
Din acest punct de vedere, ele nu pot fi numite în niciun fel teatral și, cu toate acestea, încrezându-se în senzațiile lui Renoir, care a prezentat viața ca un teatru magic, privitorul percepe aceste trei tablouri ca o sărbătoare teatrală strălucitoare. Compoziția cuplurilor dansatoare pe fiecare pânză ne readuce la unul dintre portretele timpurii ale lui Renoir din 1868: „Portretul lui Sisley cu soția sa”. Această compoziție formată din două figuri s-a re-dezvoltat într-o pereche de dans, prezentată în trei tablouri. Parcela, familiară din imaginea „Bal la Moulins de la Galette”, parcă s-a apropiat de public și s-a personificat. În poza mare există o mulțime de perechi, dar aici pe fiecare pânză există doar una, prezentată în toate detaliile.
Partenerul și partenerul se învârt în captivitatea ritmului dansului, dar vedem doar un moment, deși dacă ne imaginăm mental aceste trei lucrări cot la cot, obținem o revoluție aproape completă a mișcării cuplurilor dansatoare. Printre aceste trei lucrări se evidențiază „Dans în Bougival”. Mai mult, ideea acestei imagini deținea Renoir de mult timp. În colecția de grafică a Muzeului din Viena din Albertina există un desen marcat 1880, care ilustrează aproape exact compoziția tabloului și în primul rând desenul unui cuplu de dans. Și deși, când vedeți panza în sine, se pare că totul ar fi fost scris instantaneu, ca într-o singură ședință, dar această impresie în sine este rezultatul muncii îndelungate a pictorului, pe care s-a străduit și pe care a reușit să o realizeze.
Compoziția imaginii este formată din două planuri cu mici detalii ale gospodăriei, cum ar fi un buchet mic de flori și mai multe butute călcate în picioare în prim plan. Centrul și întreaga parte principală a pânzei sunt ocupate de două figuri de dansatori, iar fundalul, ca un fundal de teatru, este un fel de cafenea de vară, încărcat cu simple mese și scaune pictate, pline de o mulțime zgomotoasă de oameni care stau în jurul unei beri sau se aglomerează printre copaci și o verdeață luxuriantă. Vopselele translucide se găsesc ușor și liber pe pânză, astfel încât chiar și trunchiul copacului pare a fi oarecum incorpore, deoarece este pictat în tonuri de aproape gri deschis, liliac, verde și ocru.
Figurile în sine sunt scrise în straturi dense de culori și vedem pe ce drum a mers Renoir, depășind acum modul aparent nesigur și nu foarte convingător al scrisului impresionist. Doar culoarea strălucitoare a pălăriei roșii a fetei și a pălăriei galbene a bărbatului, în special culorile canare, cu lovituri liliac și violet pe pălăria bărbatului, precum și fundalul și coroana groasă a copacilor, sunt scrise într-un mod impresionist clasic. Culorile rochiei fetei și costumul bărbatului sunt selectate într-o combinație, posibil cea a lui Renoir, care pare în același timp contrastând și completând și combinându-se între ele. Aceste culori, care stau la baza culorii întregii imagini, conturează dens figurile dansatorilor și subliniază mișcarea lor elastică.
Un bărbat este îmbrăcat în tot întunericul, pantalonii, o jachetă și o bluză simplă sunt pictați cu culori groase de albastru care dobândesc nuanțe profunde de catifea încadrate de flori canare care îi pictează coafura și pantofii grosieri. Fata are o rochie liliacă deschisă, aproape albă, tocmai cu această tentă delicată de liliac, care abia răspândește culorile închise ale costumului partenerei sale. O linie verticală aproape dreaptă marchează granița combinației dintre ținutele lor, iar în jurul acestei axe imaginare se răsucesc tivul luxuriant al rochiei pentru femei și zborul de pe podea al jachetei pentru bărbați. Marie-Clementine Valadon, pozând pentru artistă ca o fată dansatoare, iar doi ani mai târziu, în 1885, servind ca model pentru portretul „Scythes” al lui Renoir, acum depozitat într-o colecție privată din Elveția, a avut o soartă destul de tipică pentru o femeie din Montmartre și, în același timp, o soartă neobișnuită. . ceea ce a adus-o la rangul de artiști francezi celebri. Fiica unei croitoreasă și a unui tată necunoscut, a apărut la Paris când nu avea nici măcar cinci ani, a trăit din greu și prost cu mama, care a câștigat curățarea apartamentelor.
După ce a studiat puțin la o școală religioasă, a lucrat apoi într-un atelier de cusut, a fost o bonă, un susținător și un comerciant de legume. După ce s-a îndrăgostit de circ, la cincisprezece ani a devenit acrobat în circul lui Mollieu. Odată, efectuând un număr, a întrerupt trapezul și a căzut pe arenă. A trebuit să-mi iau rămas bun de la circ pentru totdeauna. Încă din copilărie, a pictat și a visat să ajungă în mediul artiștilor. Ajutând-o pe mamă să livreze rufe clienților, a cunoscut-o pe una dintre ele, Puvi de Chavannes și a devenit model. Judecând după portretele lui Renoir, mai ales în imaginea „Scythes”, Marie-Clementine Valadon era o fată foarte frumoasă, cu părul gros frumos și o figură zveltă, iar uimitoarea ei, în ciuda faptului că era un model și un model, perseverența și munca grea i-au transformat penibilul pentru desen în talent artistic autentic.
Suzanne Valadon a devenit o artistă renumită și cine știe, poate aspectul entuziast al lui Renoir, prezentând-o ca o fată fermecătoare și fermecătoare în tablourile sale, și-a întărit spiritul și credința în ea însăși, în forța ei, în vocația sa. „