Veneția la sfârșitul secolului XVIII a fost un important centru port european, un oraș de basm, un oraș de vis. Mulți călători au căutat acest colț al Italiei, atrași de numeroase povești despre trecutul bogat al țării și măreția extraordinară a străzilor venețiene. Venind o dată aici, am vrut să mă întorc din nou și din nou, ceea ce, din păcate, nu a fost posibil.
Prin urmare, majoritatea vizitatorilor au început să comande pictori artiștilor locali cu vederi asupra orașului, pentru ca mai târziu să-i poată lua cu ei. Așa că în școala venețiană de pictură a apărut un nou trend, ale cărui adepți au creat Vedutele – imagini pitorești sau gravate din zonele înconjurătoare. Cel mai mare reprezentant al acestei direcții poate fi numit Francesco Guardi. Opera lui Guardi a fost ultima întruchipare vie a celor mai bune tradiții ale picturii venețiene din secolul al XVIII-lea. și a determinat în mare măsură cadrul în care va avea loc dezvoltarea unui peisaj realist la începutul secolului următor.
Dar Guardi a avut și predecesori. Aici ar trebui să menționăm numele lui Canaletto și Michele Marieschi, care au descoperit genul peisajului urban din artele plastice italiene. Guardi a continuat și a aprofundat căutarea lor creativă. De la profesorii săi, el a adoptat ideea că în imagine este suficient să transmită impresia generală, iar privitorul poate restaura el însuși detaliile care lipsesc. Prin urmare, pânzele sale se disting prin lovituri îndrăznețe și libere și respingerea desenului atent al naturii.
Lucrând la priveliștile catedralelor sau curților liniștite, la imagini cu canale sau pătrate, Guardi și-a permis să conjecteze ceva, să omită ceva, să schimbe ceva pe pânză. Și nu se poate spune că din această imagine a devenit mai rău. Dimpotrivă, au devenit și mai atrăgători și, ca nicio altă lucrare, au recreat atmosfera specială a Veneției.
De exemplu, în tabloul „Vederea Bisericii San Giorgio Maggiore din Veneția” puteți vedea, dacă priviți cu atenție, gondolierii sunt pictați cu mai multe lovituri. Însă acestea nu sunt lovituri aleatorii și dure. Înainte de a le aplica pe pânză, artistul s-a gândit cu atenție la intensitatea, direcția și alinierea lor. Drept urmare, loviturile s-au dovedit a fi atât de precise încât merită să vă îndepărtați ușor de imagine – iar iluzia este creată în întregime.
Dar Guardi s-a îndreptat nu numai către acele motive în care, prin semne externe, este ușor de dezvăluit imaginea Veneției, ci și spre cele în care locul principal a fost acordat sentimentului poetic. Acestea sunt numeroasele peisaje de cameră ale străzilor și curților venețiene, pline de un sentiment de tandrețe lirică liniștită și dispoziție intimă. Un exemplu frapant al caracteristicilor creative ale artistului poate fi păstrat și în colecția Muzeului de Arte Plastice. A. Pușkin la Moscova, un mic tablou al artistului sub titlul „Curtea venețiană”.
Ca în toate peisajele sale urbane, Guardi nu se străduiește aici pentru transferul corect al arhitecturii și pentru un studiu detaliat al imaginii. Elementele esențiale sunt surprinse în peisaj. Este important ca artistul să nu surprindă ceea ce vede ochiul său, ci să vorbească spiritual și liric despre orașul său natal. Pentru el, prețul nu este o „declarație a faptelor”, ci o atitudine pur subiectivă față de înfățișați. Într-adevăr, aceasta este singura modalitate de a-i spune privitorului spiritul și atmosfera Veneției, închise pe străzile sale cenușii, curțile confortabile și lagunele pustii. Dar când detaliile se retrag în fundal, rolul principal este dobândit de lumină și culoare.
Toate marginile obiectelor au fost zugrăvite de Guardi în mod indistinct, ca și cum ar fi învăluite într-o anumită nuanță care dă naștere la iluzia spațiului și care combină toate elementele compoziției într-un singur întreg. Gradările de culoare, jocul cu tranziții de lumină și umbră ajută la simțirea profunzimii, dinamicii interne a imaginii. Tehnica de scriere în sine contribuie la acest lucru. Curse rapide și ușoare însuflețesc pânza, creează o atmosferă vibrantă și transmit fiorul vieții în sine. Umbrele groase și o umbră de aer umed umplu imaginea cu căldură, iar drumul pe îndelete al unei persoane este fascinant, provocând privitorul dorința de a-l urmări pe călător într-o mantie albastră în interiorul curții. Concentrându-vă asupra sentimentului apărut, simțiți în mod clar liniștea și leneva în jur. Aceasta este probabil aceeași senzație pe care Guardi însuși a experimentat-o și a căutat să o împărtășească privitorului.