Răstignirea este una dintre cele mai remarcabile lucrări timpurii ale lui Rafael, care a atras atenția clienților bogați și a clienților asupra unui tânăr talentat.
Natura imaginii din tabloul „Răstignire” este departe de a fi dramatică, mai degrabă lirică și spiritualizată.
Cel răstignit este înconjurat de îngeri grațioși, care adună picături de prețioase Sânge Mântuitor în boluri. Acestea ating vârfurile de nori de lumină, urcând ușor deasupra solului. Panglicile lungi ale centurilor lor sunt răsucite, buclele umplu spațiul dintre cruce și figurile îngerilor, subliniind implicarea lor în crucifix.
Toate fețele din imagine respiră liniște și liniște. Figurile îngenuncheate ale bătrânului și ale Mariei Magdalena de la poalele crucii sunt mult mai mari decât îngerii. Fețele lor sunt adresate Hristosului care suferă cu speranță și așteptare. Ele formează un singur grup compozițional cu figura lui Hristos, acest lucru este accentuat de schema de culori apropiate, precum și de dimensiunile similare ale figurilor înfățișate. Prin această tehnică, artistul încearcă să sublinieze natura umană a Mântuitorului.
Două femei de o parte și de alta a crucii – cu fețe triste și detașate. În stânga, cel mai probabil, într-o haină întunecată înfățișează o Maria îndoliată.
Linia orizontului, peisajul din fundal, împart imaginea în două părți – pământească și cerească. Deasupra crucii, soarele și luna, cu fețe umane, care se uită la privitor, sunt situate simetric, pe fundalul norilor.
Vasari scrie că dacă Răstignirea nu ar fi fost semnată de Rafael, ar fi putut fi atribuită periei lui Perugino. Fundalul imaginii pare a fi o abordare a Florenței din partea Umbriei – o dovadă importantă că Raphael a vizitat capitala Toscanei în tinerețe.
În tablourile lui Rafael ale acelei epoci, este ușor de urmărit grupuri întregi împrumutate de la un maestru superior. În răstignirea timpurie a lui Rafael, Moye repetă imaginea cu același complot de Perugino în Biserica Sf. Augustin din Siena.