Experimentant activ și mare pasionat, Camille Pissarro a fost mereu în căutarea de noi mijloace de exprimare. Cu toată munca sa, el ar fi căutat să demonstreze că nu aparține unei școli academice tradiționale, ci a unor impresioniști inovatori, care au reușit să agite pur și simplu toate fundamentele tradiționale cu ideile sale, dezvăluind o nouă estetică a frumosului. În multe tablouri, se poate observa o anumită influență a unuia sau altui impresionist autoritar. Monet, Cezanne, Courbet, Millet și alți artiști au determinat în mare măsură stilul lui Pissarro la unul sau alt stadiu creativ. „Fata cu toiagul” este o referire clară la Degas și Renoir.
În loc de peisaje pitorești, bogat umplute, stăpânul își oprește atenția asupra imaginii unor persoane. Natura trece treptat de la rolurile principale la fundal, devenind doar fundal și dând loc omului. Primul lucru care oprește imediat privirea privitorului care contemplă acest tablou este poza fetei. Acest aranjament caracteristic al corpului ne amintește de picturile lui Millet, cu toate acestea, acesta din urmă idealiza de obicei eroii operelor sale, în timp ce Pissarro scria fetei foarte plină de viață și simplă.
Fața fetei exprimă o gândire profundă, înclinând capul și o postură relaxată indică liniște și liniște. Fata răsucește o crenguță în mâini, odihnindu-se, bucurându-se de singurătate, răsfățându-și gândurile.
Compoziția lucrării este extrem de curioasă. Pissarro fuzionează intenționat planurile principale și cele secundare, limitând într-o oarecare măsură profunzimea imaginii. Apropierea figurii și perspectiva imaginii sunt, așa cum s-a spus, pe același plan, ceea ce poate fi considerat o descoperire remarcabilă a artistului în construirea planului compozițional.
Pictura „Fată cu o tijă” a reprezentat o altă etapă importantă pentru artist, atât în autodeterminarea creativă, cât și în regândirea în spirit a realizărilor creative ale artiștilor impresionisti apropiați de el.