Imagine a maestrului olandez de pictură Jan Vermeer Delftsky „Concert”. Dimensiunea imaginii este de 69 x 63 cm, ulei pe pânză. Acțiunea din această imagine este îndepărtată de privitor, ea este situată în partea din spate a camerei, pe peretele din spate al căreia există două tablouri – un peisaj pastoral și adesea citat de Vermeer „Roll” al lui Karavagist Dirk van Baburen. Un clavicordiu cu un peisaj arcadian pe un capac deschis stă împotrivă zidului.
Clapede, instrument muzical plin cu tastatură, predecesor al pianului. Cunoscut încă din secolul al XVI-lea. Au existat clavecipuri de diferite forme, tipuri și soiuri, inclusiv șampanie, virgin, spinet și clavichiterium. O tânără care stă în profil joacă pe ea. Bărbatul, întorcându-se cu spatele spre privitor, s-a așezat într-un scaun oblic așezat și se însoțește pe lăut. O femeie conduce o parte vocală. Instrumentele muzicale nefolosite, ca o viață nemișcată rafinată, apar pe stânga pe masa grea de stejar și pe podea.
Vermeer preferă un ansamblu de coarde, care a fost considerat de mult timp un simbol al armoniilor și armoniilor muzicale. Clasele de muzică în operele contemporanilor lui Vermeer au întotdeauna o anumită conotație. Muzica este asociată cu dragostea, iar în lucrările lui Metsu, Wall, Van Meerz puteți vedea figura unui cupidon sau un alt indiciu al relației romantice a personajelor. Dacă a fost prezentată o lecție de muzică, s-a înțeles că profesorul arăta nu numai interesul profesional pentru elev.
Lucrările lui Vermeer nu au o astfel de interpretare lipsită de ambiguitate. Mediul personajelor indică o conotație erotică a imaginii, dar personajele în sine rămân la distanță neutre. Agățat pe perete, tabloul lui Baburin „Combinat” combină și trei figuri, dar diferența în starea de spirit a personajelor este izbitoare. Pictura și peisajele pașnice ale lui Baburin de pe perete și copertina cravătului, combinate cu personaje cufundate în jocul muzicii, duc mai degrabă privitorul la o judecată foarte comună în acele zile în care muzica pacifică pasiunile și creează armonie emoțională.
Preferințele muzicale ale lui Vermeer sunt necunoscute, dar contemporanii săi erau pasionați de poezia franceză și italiană, au fost publicate colecții de balade pe versuri ale lui Petrarh, versurile de dragoste erau extrem de populare. Conținutul imaginii este aproape de tablou, scris în același timp, „Doamna la Fecioară și cavalerul sau lecția în muzică”. Însă, în această lucrare, Vermeer scrie în prim plan mai puțin atent, masa acoperită cu un covor este aproape complet cufundată în umbră, rochia fetei din spatele claviței, fusta albă și geaca galbenă cu garnitura neagră deja familiară din alte opere ies în evidență cu un accent luminos.