Această lucrare este unul dintre secretele picturii europene: în ciuda calității sale incontestabile și a importanței de epocă, opiniile diferă în ceea ce privește creatorul și subiectul în sine. Aceasta este o capodoperă remarcabilă a Renașterii venețiene, culmea carierei creative a lui Giorgione, astfel încât, după unii, această imagine poate fi finalizată, sau cel puțin completată de Titian, și nu de Giorgione.
Pictura a fost interpretată ca o alegorie a Naturii, asemănătoare cu Furtuna Giorgione, pe care, fără îndoială, a pictat-o; chiar a fost văzut ca primul exemplu de gen modern al păstorilor. Mesajul lui ar trebui să fie mai complex de atât. Este probabil ca proprietarul să combine în mod deliberat mai multe teme în acest tablou, iar decodarea personajelor a necesitat un grad de erudiție chiar și în timpul creației sale. În decursul secolului al XVIII-lea, pictura a fost cunoscută sub numele simplu „Pastoral” și abia mai târziu numele „Fête champêtr” sau „Concert rural” dat datorită dispoziției sale festive.
Cercetările moderne au indicat că compoziția este de fapt o alegorie a poeziei. Figurile feminine din prim plan sunt probabil muzele poeziei, nuditatea lor arată ființa lor divină. Vărsarea constantă a apei dintr-un borcan de sticlă reprezintă poezia tragică superioară, în timp ce zeița care ține flautul este musa de comedie sau poezie pastorală mai puțin prestigioasă. Un tânăr bine îmbrăcat, care cântă laut, este un poet cu un lirism înalt, în timp ce cu capul descoperit este un poet liric obișnuit.
Pictorul a bazat această diferențiere pe Poetica lui Aristotel. Peisajul este caracterizat de dualitate. Între copacii grațioși și subțiri din stânga vedem vila, în timp ce în dreapta, în groapa luxuriantă, îl vedem pe cioban jucând gaita. Cu toate acestea, efectul este complet integrat. Prezența muzelor frumoase și mature oferă inspirație; armonia peisajului și a numerelor, culorilor și formelor proclamă o relație strânsă între om și natură, poezie și muzică.