„Compoziția VIII” a fost creată în așa-numita „perioadă rece”, a cărei pânze erau marcate de rigoare, logică științifică și conțineau un început rațional. În această imagine, artista a trecut de la culoare la formă, ea creează compoziția și este personajul principal.
Kandinsky a considerat această pictură una dintre cele mai importante în lucrarea sa – o expresie precisă a teoriei sale despre proprietățile emoționale ale culorii, liniei, formei. La momentul finalizării lucrărilor la el, a predat la Bauhaus și a lucrat la cartea Punct și linie pe avion.
Spectatorul a fost complet șocat de trecerea de la emoțiile apocaliptice ale compoziției a șaptea la ritmul geometric al celei de-a opta. Scris zece ani mai târziu, în 1923, reprezintă dezvoltarea logică a geniului creator al artistului și, desigur, reflectă într-o oarecare măsură influența Suprematismului și constructivismului absorbit de Kandinsky în Rusia și Bauhaus.
Imaginea se caracterizează printr-un ton major uimitor, culorile sale care afirmă viața și formele zvelte care formează figurile nu se dizolvă în spațiu, culorile transmit atât curcubeul, cât și copacii și înflorirea primăverii. Pictura abstractă a lui Kandinsky transmite nu numai starea de spirit a autorului, ci și starea naturii care l-a provocat.
„Compoziția VIII” a fost una dintre primele picturi dobândite de colecționarul Solomon Guggenheim. În 1930, a vizitat Bauhaus, unde a cumpărat imediat mai multe lucrări ale artistului. Aceasta a marcat începutul vastei colecții care este acum expusă la Muzeul Guggenheim din New York.