În această perioadă Kandinsky a lucrat la o nouă formulă picturală formată din linii, puncte și figuri geometrice combinate reprezentând studiile sale vizuale și intelectuale. Abstracția lirică s-a mutat către o compoziție științifică mai structurată.
Cea de-a șaptea compoziție este pe bună dreptate numită culmea operei artistice a lui Kandinsky în perioada anterioară Primului Război Mondial. A fost precedată de peste treizeci de schițe, acuarele și picturi în ulei, care „documentează” procesul de creare a operei. Surprinzător, după ce artistul a finalizat o lungă lucrare preliminară, compoziția în sine a fost scrisă în doar patru zile, lucru confirmat de fotografiile făcute între 25 și 28 noiembrie 1913.
Motivul principal este o formă ovală intersectată de un dreptunghi neregulat este percepută ca un centru înconjurat de un vârtej de culori și forme. Istoricii artei, grație notițelor și studierii unor lucrări, au stabilit că a șaptea compoziție este o combinație a mai multor teme – Învierea din morți, Doomsday, Potop și Grădina Edenului, exprimată ca o simbioză a picturii pure.
Tranziția la utilizarea elementelor vizuale de bază a marcat începutul unei perioade dramatice în opera lui Kandinsky și a devenit un harbinger al apariției artei abstracte. Kandinsky a conceput un stil nou, acum cunoscut sub numele de abstractizare lirică.
Artistul prin desen și schiță a imitat cursul și profunzimea unei opere muzicale, colorarea reflecta tema contemplării profunde. În 1912, a scris și a publicat studiul fundamental, „Despre spiritual în artă”.