În secolul XVII în pictură, a existat o divizare din ce în ce mai rigidă în genuri, precum scena de zi cu zi, portretul, peisajul și viața. Acest lucru s-a datorat faptului că arta vizuală s-a îndepărtat treptat de cadrul strict al sarcinilor religioase, devenind accesibilă pentru mai multe persoane. Democratizarea a fost însoțită de dorința de a satisface gusturile celui mai larg public, dar nu credeți că pictura și-a pierdut fundamentul principal. Dimpotrivă, multe descoperiri interesante au fost găsite tocmai pe această cale.
Unul dintre stăpânii olandezi de seamă din secolul al XVII-lea care a lucrat în genul scenei cotidiene a fost Jan Steen. Tablourile de perete nu sunt moralitate, ci o invitație de a reflecta asupra „întrebărilor eterne”. Acestea sunt schițe amuzante din viața de zi cu zi, așa cum o vede artistul, uneori cu umor nepoliticos, alteori cu o ironie subtilă. Narațiunea domină pânzele, iar Stan însuși pare un povestitor magnific.
Se știe că Stan a fost proprietarul tavernei, ceea ce reprezintă un moment foarte interesant în biografia artistului. În acea perioadă, pictura era o ocupație cu venituri mici, astfel că mulți artiști căutau surse suplimentare de trai, iar acest lucru nu era rușinos. În plus, cunoscuții zilnici și observarea constantă a diferitelor tipuri de oameni au antrenat ochiul, au accentuat interesul pentru detalii, ceea ce a permis Zidului să obțină o uimire ușoară de a scrie, pentru a transmite întreaga culoare a situației în mod luminos, distractiv și precis. Și Stan însuși era o persoană veselă și iubea sincer ceea ce înfățișa. Scenele pentru picturile sale au devenit cel mai adesea scene de bucurie generală, mulțumite de mulți oameni care dansează, cântau și râdeau.
Sten direct în imaginea doar astfel de momente. El este un maestru al compoziției cu mai multe figuri și a conturului detaliat, caracterizare și caracterizare accentuată. Detaliile care par nesemnificative la prima vedere joacă aproape principalul rol cu Stan. Pictorul folosește combinația și juxtapunerea exactă pentru a recrea atmosfera evenimentului pe pânză, subliniind caracteristicile individuale ale personajelor sale. Detaliile sunt combinate, se stabilesc relații între ele, încep să interacționeze și, ca urmare, se formează o imagine integrală, a cărei realitate este imposibil de îndoit.
O ilustrare vie a tuturor celor spuse este tabloul „Compania de dans”, scrisă în 1663. complotul este același: oamenii care sunt plini de vin și care se găsesc accidental în același timp în același loc încep să îmbrățișeze un sentiment nerezonabil de bucurie. Se extinde, oamenii încep treptat să se „infecteze” unul cu celălalt, iar acum toată lumea a cedat la un val de dispoziție generală, care într-un mod uimitor știe să unească personaje complet diferite.
Stan lucrează clar la compoziție. Acțiunea principală de complot – un cuplu de dans – el plasează pe fundal strict în centru. Un cuplu este un moment „nodal” în formarea dispoziției generale a oamenilor și a atmosferei de pe pânză. Pe părțile artistului are restul participanților la eveniment. Locația lor ar trebui să creeze simetrie compozițională. Un mod posibil este același număr de oameni de ambele părți. În viață, acest lucru se poate întâmpla doar prin coincidență, iar Zidul ar trebui să păcătuiască împotriva realității. Pictorul a ales o altă cale. După ce a poziționat un număr mai mare de oameni pe stânga, Sten din doi muzicieni din dreapta se ridică ușor peste nivelul general, păstrând astfel centrul pe dansatori.
Semnificația „Companiei de dans” este dezvăluită prin detalii. Artistul sugerează că ne punem întrebarea: unde este principiul unificator al oamenilor? Dar uitați-vă doar la butoiul de vin din centrul imaginii – și răspunsul la o întrebare similară este de la sine.
Într-o altă pânză, nu mai puțin cunoscută, pe aceeași temă, „Walkers”, creată în jurul anului 1660, Jan Stan s-a înfățișat ca orășenii săi și cu soția sa Margaret. Această imagine este îmbogățită de starea de spirit lipsită de griji și umorul de bunăvoință inerent în multe dintre lucrările lui Wall. Cu pensule precise, artistul oferă caracteristici aproape exhaustive ambilor participanți la scenă – tinerei adormite la marginea mesei și bărbatului zâmbind ironic. Obiectele inconjuratoare pictate autentic servesc ca lovituri importante pentru o descriere mai subtilă a personajelor personajelor. Putem spune că în acest autoportret, Stan dezvăluie o latură importantă a vieții sale – conținutul hanului.