Imaginea a creat o imagine cu o sonoritate deosebită de culoare și frumusețe decorativă. Fotografiate sunt femei tinere într-o pădure verde. Artistul însuși a numit „Colierul” un „tablou păgân”. Eroinele ei sunt ca primăvara, pline de natură puternică, flori, întorcându-și capul spre soare. Pictura este inspirată de imaginea naturii mai, porii ierburilor înflorite. „… Primăvara târzie”, a spus Borisov-Musatov, „îmi umple întreaga minte cu imagini convexe, vii ale realismului.” Principiul senzualist care pătrunde în imagine distinge colierul de smarald de celelalte lucrări ale artistului. Natura și omul sunt contopite în acest suflu comun.
„Colierul de smarald” în întregime poate fi deja perceput ca o friză monumentală care se poate încadra organic în arhitectură și poate comunica cu ea. Primele schițe pentru pictură au fost realizate în orașul Cheremshany de lângă Khvalynsk, unde musatovii au petrecut vara. Casa lor stătea într-o grădină înconjurată de stejari. Artistul a fost atras de modelarea frunzelor de stejar. După cum a amintit Stanyukovich, „Viktor Elpidiforovich lucra din greu la acea vreme la ghirlande pentru colierul său de smarald, care se afla în atelierul său convertit dintr-un hambar. În fiecare zi mergea la crengile de stejar, se răspândea în apropiere și, pândind în verdeață, își verifica observațiile. peste jocul de lumină din frunze „.
Dar sarcinile pline de aer pe care le-a rezolvat maestrul în schițele figurilor sunt sintetizate în imagine. Culoarea a devenit mai densă, acoperă suprafețe mari, generalizează formele, devine sincer decorativă. Mai mult decât atât, gama de culori a artistului nu a fost niciodată atât de intensă. Într-adevăr, nuanțele de smarald domină fondul peisajului. Aici, ca în Iaz, nu există orizont, dar dacă spațiul a fost încă reflectat acolo, atunci în Colierul de Smarald există un gazon verde cu păpădie, ornamentat cu frunze de stejar – acesta este fundalul, nu mediul spațial, fundalul, paralel cu figurile și planul pânzei. Și șase figuri feminine, cu pozele aparent statice ale unora dintre ele, se mișcă în continuare de la stânga la dreapta.
Pentru prima dată Borisov-Musatov apare cu mai multe figuri, personajele sunt reprezentate în mișcare. Întreaga imagine este pătrunsă cu un singur ritm ondulant. Datorită lui, frunzele de stejar și capetele de păpădie albe sunt așezate în modelul corespunzător pe iarbă, figurile sunt situate pe planul pânzei, mâinile și capetele femeilor se mișcă. Tot aici, ca în Walk at Sunset, există o pauză care separă cele două figuri din stânga de grupul din dreapta. Însă distanța este depășită de figura centrală într-o rochie ocru, întorcând capul și gesticulând cu un fan invitând două fete să o urmeze și prietenele ei. O fâșie de păpădie pe un fond verde și ramuri de stejar care se sprijină pe dreapta creează, de asemenea, o legătură între figurile din stânga și din dreapta. Procesiunea, ca o melodie curgătoare, se mișcă fără probleme și este proiectată complex, iridescent,